Статьи. Repal.Ru http://www.repal.ru/news/rss/ http://www.repal.ru/image/logo.png Repal.Ru: самый полный каталог репетиционных баз и студий http://www.repal.ru Fri, 19 Jul 2024 20:53:22 +0300 Компрессоры http://www.repal.ru/articles/article141.html FET: 1176, Waves RComp Electro Mode, McDSP CB1 (knee from 1 to 9), Aphex Expressor
VCA: Focusrite, Waves VComp (Neve 2254 Transformer Master Bus Comp), Mc DSP CB1 (knee=0)
VCA with Knee: API 2500 (soft knee), Waves C1 (default soft knee), DBX160x (feed forward circuitry), McDSP CB1 (knee -10)
Variable-Mu Tube: Waves Fairchild, PSP Vintage Warmer
OPTO: Waves LA2A, Waves RComp Opto Mode, McDSP CB1 (knee +15)

Далее предлагаем детально познакомится с особенностями двух плагин, которые эмулируют работу компрессоров. Это McDSP CB1 и Waves RComp.

McDSP CB1
• Soft Knee (мягкое колено - отрицательные значения) идентичен функции Over Easy на приборах DBX - порог изменяется плавно и компрессия начинается раньше, чем сигнал достигнет уровня порога.
• Tail Knee (регулятор принимает положительные значения) идентичен эффекту компрессии на приборе Neve 33609C, когда "хвост" компрессии ослабляет степень сжатия сигналов, которые очень сильно превышают уровень порога. Этот эффект придаёт компрессированному звуку больше чёткости на высоких частотах, поскольку некоторые мощные переходные моменты почти не компрессируются. Такими характеристиками обладают компрессоры LA-2A и другие опто-компрессоры (положение Ч15).
• Bite в обоих режимах Knee выполняет одну и ту же функцию: при увеличении, быстрые переходные моменты не будут компрессироваться, тогда как общий уровень компрессии не изменится. Сигнал будет более "острым", "покалывающим". Регулятор Bite используется для эмуляции аналоговых компрессоров.
• Компрессор имеет два параметра Release. Первый - обычный, можно использовать в любом из режимов Time Constant (Type1 или Type2). Release2 можно использовать только в режиме Type2 для сверхточной настройки общего времени восстановления.
• Режимы Time Constant: Type1 (Pure Peak Detection) - поведение времени восстановления не зависит от каждого нового сигнала, если длительность этих сигналов меньше текущего значения времени восстановления. Type2 (Adaptive Release) - поведение времени восстановления напрямую зависит от каждого нового сигнала, какая бы длительность у них не была. Таким образом, можно точно настроить время восстановления, указав нижнюю границу с помощью Release, а верхний предел - с помощью Release2. Auto - автоматическое подстраивание времени атаки и восстановления.

Waves RenComp
Может работать в двух режимах: Opto и Electro. Данные режимы начинают влиять на звук только тогда, когда GR (подавление) больше 3 дБ.
Opto - эмуляция приборов LA-2A и Fairchild. При постепенном уменьшении величины подавления и стремлении к нулю, время восстановления постепенно увеличивается. Т.е. на малых величинах подавления (меньше 3-х дБ), компрессор дольше держит звуковой материал в сжатом состоянии. Когда величина подавления больше 3-х дБ, время восстановления ускоряется, и компрессия становится более точечной. Эта винтажная эмуляция лучше всего подходит для обработки партии барабанов и проч.
Electro – эмуляция приборов DBX и 1176. Механизм воздействия обратный режиму Opto. При постепенном ослабевании величины подавления и стремлении к нулю, время восстановления уменьшается. Т.е. на малых величинах подавления (меньше 3-х дБ), компрессор сжимает звуковой материал всё меньше и меньше. Когда величина подавления больше 3-х дБ, время восстановления становится медленным, материал сжимается больше и компрессор начинает работать как Leveler. Данный тип компрессии подходит для громкой насыщенной музыки, голоса и проч.
Warm добавляет на глубокой компрессии низкочастотные гармоники. Чем выше компрессия, тем больше низких гармоник в звуковом материале.
Smooth исключает появление каких-либо гармоник в сигнале в результате роста величины компрессии.
]]>
Sun, 14 Jul 2024 13:50:20 +0300
Подготовка к записи гитары http://www.repal.ru/articles/article140.html Итак, перед записью на студии, рекомендуется сделать следующее:
• Прежде всего, найти хороший инструмент. Многие музыканты отказываются признавать, что чем лучше инструмент, тем лучше звук. Допустим, что Вы – хозяин хорошего инструмента и тогда мы переходим к следующему пункту;
• Гитара перед записью должна быть полностью отстроена. Это означает, что мензура, колки, лады, датчики, регуляторы, разъемы должны быть в идеальном состоянии. Если Вы не можете сами все перечисленное оптимизировать, обратитесь к мастеру. Наибольшие проблемы вызывает при записи фон из разъема, плавающая мензура, колки, которые не держат строй, слишком низкая посадка струн на датчики, треск регуляторов громкости и тембра. Я понимаю, что все вышеописанное для многих является очевидным факторами, на которые следует обратить внимание. Но практика показывает, что даже если несколько раз предупредить музыканта о том, чтобы он позаботился о своем инструменте заранее, на записи выясняется, что нам, как обычно «что-то мешает». Подумайте сами: для чего нам эти проблемы? Мы теряем на студии время, а это, как известно, деньги: не говоря уже об испорченном настроении и потерянных нервных клетках. Помните: запись на студии – это не посиделки на кухне и даже не концерт в ДС. Студийное оборудование позволяет услышать и записать треск, фон, фальш и все, что может дать неподготовленная к записи гитара;
• Не затевайте перед записью глобального ремонта гитары. Если Вы шлифуете колки, делайте эту процедуру заранее, а не за день до записи;
• Отдельно хотел бы сказать о струнах. Во-первых, Вы должны поставить те струны, на которых Вам удобно играть. Розовые очки, которые Вам одели сюжеты из youtube о каких-либо «новых супер-струнах» будут разбиты на студии при первом же неудобном аккорде или пассаже. Не следует идти на поводу у рекламы и на запись ставить то, что Вы еще сами не попробовали. Во-вторых, заблаговременно поставьте на запись новые струны. Это необходимо делать за 2-3 дня до записи, чтобы струны потянулись. Никто, кроме Вас, после установки новых струн на гитару не должен ее брать в руки. Если Вы не умеете ставить струны, обратитесь к мастеру. Если Вы решили разыграть гитару после того, как поставили струны, обязательно после игры протрите их. Очищение струн необходимо делать после каждой игры: точно также, как и мыть руки перед тем, как музыкант садится играть;
• На записи у каждого музыканта должен быть хороший набор медиаторов. Это может показаться странным, но во время записи музыкант вдруг понимает, что «его любимый медиатор» не держится в пальцах и вообще «дрянь». Поэтому приготовьте разные медиаторы, и Вы будете увереннее чувствовать себя на записи;
• Обязательно возьмите на запись вспомогательные инструменты для настройки гитары: отвертки, ключи и прочее. Они должны быть с Вами всегда. И конечно – батарейки!!!
В общих чертах, это и есть небольшой свод правил, выполнение которых даст положительный результат при записи на студии. Если что-то забыл, напишите и мы разберем этот вопрос. В следующий раз будем беседовать о том, чего не следует делать с гитарой перед записью на студии.
]]>
Sun, 14 Jul 2024 13:49:28 +0300
Качественная запись http://www.repal.ru/articles/article139.html Michael предлагает рассмотреть каждый инструмент с точки зрения жесткости и в соответствии с этим подобрать к нему микрофон. Когда вы определили жесткость инструмента, выберите микрофон противоположной жесткости. Например, мягкий звук Н1 соответствует очень жесткому микрофону с Н10, а звук Н2 – микрофону Н9.
Согласно теории Michael Stavrou, в целях осуществления более качественной записи, сотрудники студии «Станция Звука» в ходе множественных экспериментов определили жесткость всех микрофонов, которыми студия располагает для записи тех или иных источников звука.
Представляем читателю шкалу жесткости по моделям микрофонов:
1. CAD E70
2. Audio-Technica AE2500 dynamic capsule
3. Joemeek JV47
4. CAD E60
5. CAD E300
6. Audio-Technica AE2500 condenser capsule
7. Oktava 105
8. Oktava 012 omni
9. Oktava 012 cardioid
10. CAD E100-II
11. AKG C414B-ULS
12. Oktava 012 super-cardioid
13. CAD Trion 7000
14. CAD E100-I
15. Audio-Technica AT4033
16. Shure SM57
17. AKG D112
18. Shure Beta58
18. CAD KBM412
19. Sennheiser MD421
20. Electro-Voice RE20

В данном списке микрофоны с начальной нумерацией обладают самой выраженной жесткостью, а последние – наоборот. Используя данную шкалу, можно пометить каждый микрофон и быстро подбирать ту или иную модель в соответствии со звучанием инструмента. Например, чтобы качественно записать скрипку, для жесткой манеры игры с насыщенной атакой следует взять микрофон Shure Beta58 (или конденсаторный CAD E100). Для легированных мелодий на альт скрипке целесообразно использовать CAD E60 или Oktava 012.
Многолетний опыт качественной записи позволяет выделить несколько этапов этого процесса:
• Анализ жёсткости звучания инструмента и подбор микрофона;
• Выбор диаграммы направленности микрофона: инструмент всегда будет звучать дальше, если записывается круговой диаграммой – и это очень полезно для получения естественного звука. Круг идеален для записи струнных или акустической гитары – при условии, что запись производится в приятно звучащей комнате.
• Регулировка угла наклона микрофона: это необходимо делать в наушниках при слабом звукоизвлечении и так определить положение, в котором звучание инструмента нравится больше всего.
• Фокусировка микрофона: на полной громкости инструмента постарайтесь найти то место, в котором звук будет наиболее целостным. Представьте, что от микрофона до инструмента проведена линия, вдоль которой необходимо найти это место. Когда Вы его найдёте, поставьте здесь микрофон под тем углом, который Вы нашли ранее.


]]>
Sun, 14 Jul 2024 13:47:22 +0300
Запись гитары http://www.repal.ru/articles/article138.html Чтобы получить чистый «стеклянный» звук (особенно это касается гитар Fender), скомпрессируйте сигнал и добавьте к нему немного высокочастотных гармоник (SPL). В данном случае, звук через линию в предусилитель может дать лучший результат, поскольку микрофон съедает высокочастотные гармоники. И если Вам действительно нравится на чистом звуке «стеклянный» верх, отключите кабинет.
Опытным путем доказано, что конденсаторные микрофоны с небольшой диафрагмой более нейтральны и точны, чем с широкой диафрагмой, которые имеют насыщают звук теплой серединой.
Динамики также имеют значение. Многие предпочитают Celestion Greenback 25 дюймов. Другие динамики - Celestion Vintage 30 - дают чёткие низкие частоты и идеально подходят для использования с современными ламповыми усилителями. В любом случае, как показывает практика, Celestion уже давно стали стандартом для озвучивания гитар.
Отправная точка для правильного расположения микрофона – поместить его на расстоянии 1 см от решётки (или сетки) кабинета и нацелить его так, чтобы капсюль микрофона находился на границе между пылезащитным колпаком и диффузором динамика (т.е. – половина капсюля над колпаком, половина – над диффузором). Слушайте звук в контрольной комнате и проверяйте его на наличие двух проблем. Во-первых, не является ли тон слишком ярким и шипучим (особенно по сравнению с тем, как это звучит в тон-комнате)? Если это так, понемногу отодвигайте микрофон ближе к краю диффузора (не больше 2 см за раз), пока не получите правильное звучание. Во-вторых, что особенно важно, не является ли гитарный звук «грохочущим» и «неопределённым» в низких частотах? Поиграйте быстрые партии на открытой шестой струне. Если проблема присутствует, начинайте увеличивать расстояние между микрофоном и динамиком – это поможет уменьшить эффект близости. Маленькие перемещения будут иметь сильное влияние на чёткость низких частот. При записи альбомов, где гитары были перестроены в «Си» или даже «Ля», мы иногда отдаляли микрофон от решётки на 10-15 см. Это помогало захватить правильные низкие частоты.
Если Вы хотите использовать два микрофона, то стоит поэкспериментировать с вне-осевым размещением одного из них. Это даст несколько различающийся тон между двумя микрофонами (вне-осевой звук, обычно, является более тусклым). При сведении Вы сможете смешать их по своему вкусу. Обычная практика – это пара 57-х, либо комбинация 57 + 421 (как обычно, микрофоны стоят на лучшем динамике). Первый микрофон можно разместить на границе между пылезащитным колпаком и диффузором. Второй микрофон – вне колпака, но повёрнутый под углом к динамику и направленный в его центр. Капсюли микрофонов должны быть очень близки друг к другу – это поможет избежать любых проблем с противофазой.
]]>
Sun, 14 Jul 2024 13:45:22 +0300
Запись бас-гитары http://www.repal.ru/articles/article137.html Чтобы выделить яркость и атаку в звуке бас-гитары, некоторым инженерам нравится располагать микрофон близко к диффузору 10-дюймового динамика. Если бас перестроен вниз, то есть потенциальная вероятность, что самые низкие частоты, захваченные микрофоном, будут дряблыми и будут испытывать недостаток в необходимой плотности и разборчивости.
Для начала установите микрофон подальше от кабинета, а затем постепенно двигайте ближе к нему (вероятно, расстояние более 20 см будет давать, скорее всего, слишком уж «реверберирующий» звук). Находясь в контрольной комнате, слушайте эффект, который дают эти изменения расстояния. Если тон всё ещё не является достаточно чётким и имеется слишком много низов – рассмотрите использование динамических микрофонов с меньшей диафрагмой или имеющих низкочастотный спад в своей характеристике (например, Sennheiser 421).
Для примера, следует упомянуть опыт записи бас-гитары знаменитой американской панк-группы Green Day. Fender Precision был подключён к Avalon U5 и Ampeg SVT - к которому установили MD421 и U47 FET. Avalon и U47 были подключены в Vintech X73, 421-й был подключен в Neve 1073 (он даёт читаемый низ, но из-за его возраста и нарушенной спецификации модулей, звук был неустойчивым). Vintech Х73 - это копия Neve, он имеет похожие характеристики, но даёт более сглаженный, прозрачный и устойчивый звук. Все сигналы сначала попадали на плёнку, а затем в Pro Tools. 421-й использовался для захвата верхнего диапазона баса, 47-й - низа и нижней середины. Оба микрофона были расположены близко друг к другу и направлены на один динамик примерно в 25 см от него. На этом расстоянии инженер начинал установку непосредственно по центру динамика, затем перемещал микрофоны по всей окружности - сравнивал звук - каким образом он сочетается с барабанами. Если требовалось больше верха, прибавлял 421-й, если больше низа и нижней середины - прибавлял 47-й.

]]>
Sun, 14 Jul 2024 13:40:17 +0300
Музыкльные виртуозы http://www.repal.ru/articles/article136.html Благодаря своему уникальному таланту и новаторскому подходу к исполнению, виртуозы музыки оставили неизгладимый след в истории,  Вот несколько выдающихся музыкантов, которые стали легендами:

 
Джимми Хендрикс
Джеймс Маршалл "Джимми" Хендрикс (1942-1970) - американский гитарист, певец и композитор, которого часто называют одним из величайших гитаристов в истории рок-музыки. Его инновационный стиль игры на электрогитаре, включающий использование дисторшна и эффектов, таких как wah-wah и фузз, оказал огромное влияние на развитие рока и блюза.
 
Луи Армстронг
Луи Дэниел Армстронг (1901-1971) - американский джазовый трубач, вокалист и композитор, один из самых влиятельных музыкантов в истории джаза. Его виртуозная игра на трубе и уникальный голос сделали его иконой джазовой музыки. Армстронг также известен своим новаторским подходом к импровизации и сценическому исполнению.
 
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - австрийский композитор и пианист, один из величайших композиторов классической музыки. Его произведения охватывают широкий спектр жанров, включая симфонии, оперы, концерты и камерную музыку. Моцарт был известен своим невероятным музыкальным талантом и способностью создавать сложные и эмоционально насыщенные произведения.
 
Фредерик Шопен
Фредерик Франсуа Шопен (1810-1849) - польский композитор и пианист, один из величайших мастеров фортепианной музыки. Его произведения, такие как этюды, прелюдии и ноктюрны, отличаются виртуозностью и глубокой эмоциональностью. Шопен оказал значительное влияние на развитие романтической музыки.
 
Майлз Дэвис
Майлз Дьюи Дэвис III (1926-1991) - американский джазовый трубач, композитор и бэндлидер, один из самых влиятельных музыкантов в истории джаза. Его новаторский подход к музыке и способность адаптироваться к различным стилям, таким как бибоп, кул-джаз и фьюжн, сделали его ключевой фигурой в развитии джаза.
 
Эти музыканты не только достигли высот в своем искусстве, но и оказали значительное влияние на развитие музыки в целом. Их наследие продолжает вдохновлять новые поколения исполнителей и слушателей.
]]>
Fri, 12 Jul 2024 12:29:11 +0300
Музыкальные виртуозы http://www.repal.ru/articles/article135.html Благодаря своему уникальному таланту и новаторскому подходу к исполнению, виртуозы музыки оставили неизгладимый след в истории,  Вот несколько выдающихся музыкантов, которые стали легендами:

 
Джимми Хендрикс
Джеймс Маршалл "Джимми" Хендрикс (1942-1970) - американский гитарист, певец и композитор, которого часто называют одним из величайших гитаристов в истории рок-музыки. Его инновационный стиль игры на электрогитаре, включающий использование дисторшна и эффектов, таких как wah-wah и фузз, оказал огромное влияние на развитие рока и блюза.
 
Луи Армстронг
Луи Дэниел Армстронг (1901-1971) - американский джазовый трубач, вокалист и композитор, один из самых влиятельных музыкантов в истории джаза. Его виртуозная игра на трубе и уникальный голос сделали его иконой джазовой музыки. Армстронг также известен своим новаторским подходом к импровизации и сценическому исполнению.
 
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - австрийский композитор и пианист, один из величайших композиторов классической музыки. Его произведения охватывают широкий спектр жанров, включая симфонии, оперы, концерты и камерную музыку. Моцарт был известен своим невероятным музыкальным талантом и способностью создавать сложные и эмоционально насыщенные произведения.
 
Фредерик Шопен
Фредерик Франсуа Шопен (1810-1849) - польский композитор и пианист, один из величайших мастеров фортепианной музыки. Его произведения, такие как этюды, прелюдии и ноктюрны, отличаются виртуозностью и глубокой эмоциональностью. Шопен оказал значительное влияние на развитие романтической музыки.
 
Майлз Дэвис
Майлз Дьюи Дэвис III (1926-1991) - американский джазовый трубач, композитор и бэндлидер, один из самых влиятельных музыкантов в истории джаза. Его новаторский подход к музыке и способность адаптироваться к различным стилям, таким как бибоп, кул-джаз и фьюжн, сделали его ключевой фигурой в развитии джаза.
 
Эти музыканты не только достигли высот в своем искусстве, но и оказали значительное влияние на развитие музыки в целом. Их наследие продолжает вдохновлять новые поколения исполнителей и слушателей.
]]>
Fri, 12 Jul 2024 12:26:22 +0300
Обучение музыке во взрослом возрасте http://www.repal.ru/articles/article134.html  Польза обучения музыке для взрослых

В современном обществе, где каждый день наполнен стрессом и суетой, музыка становится своего рода душевным убежищем. Но что, если музыку не просто слушать, а самостоятельно играть? Именно здесь на сцену выходит музыкальная школа для взрослых. Вопреки стереотипам, это неотъемлемая часть современной жизни, предоставляющая возможность не только наслаждаться звуками, но и погружаться в процесс создания собственной музыки.
 
Преимущества обучения музыке в зрелом возрасте
Обучение музыке взрослых — это сложный и интересный процесс. Научные исследования показывают, что обучение музыке в зрелом возрасте приносит огромное количество пользы для умственного и эмоционального развития. Это не просто средство отдыха, а настоящий катализатор для улучшения памяти, концентрации и творческого мышления. Музыка становится средством, сближающим поколения и обогащающим внутренний мир.
 
Психологические аспекты музыкального обучения взрослых
Психологический аспект обучения музыке взрослых является одним из ключевых моментов в исследованиях современных психологов. Музыка способна оказывать значительное воздействие на эмоциональное состояние человека. Обучение этому искусству стимулирует выработку гормонов радости и удовлетворения, снимает стресс и депрессию. Взрослые, занимающиеся музыкой, находят в этом не только способ самовыражения, но и мощный инструмент поддержки психического здоровья. Познание мира нот и мелодий становится своеобразной терапией, приводящей к гармонии души и тела.
 
Выбор инструмента
Один из важных вопросов у взрослых, решивших взяться за музыкальное искусство — это выбор инструмента. Начать свой путь можно с классических фортепиано и скрипки, переходя к более экзотическим, таким как флейта или арфа. Разнообразие выбора предоставляет уникальную возможность каждому подобрать инструмент, который соответствует не только его музыкальным предпочтениям, но и стилю жизни. 
 
Процесс обучения
Обучение музыке взрослых требует особого подхода. Эффективность процесса зависит от систематичности и постоянства занятий. Здесь важным фактором является понимание, что музыкальное искусство — это не спринт, а марафон. Переход от первых нот к мастерству требует терпения, регулярных тренировок и анализа собственного прогресса.
 
Музыкальная школа для взрослых — это не просто обучение, но и погружение в увлекательный мир звуков. Обретите новые навыки, расширьте свой музыкальный горизонт и ваши дни наполнятся гармонией.
]]>
Thu, 11 Jan 2024 16:31:36 +0300
Обучение музыке во взрослом возрасте http://www.repal.ru/articles/article133.html  Польза обучения музыке для взрослых

В современном обществе, где каждый день наполнен стрессом и суетой, музыка становится своего рода душевным убежищем. Но что, если музыку не просто слушать, а самостоятельно играть? Именно здесь на сцену выходит музыкальная школа для взрослых. Вопреки стереотипам, это неотъемлемая часть современной жизни, предоставляющая возможность не только наслаждаться звуками, но и погружаться в процесс создания собственной музыки.
 
Преимущества обучения музыке в зрелом возрасте
Обучение музыке взрослых — это сложный и интересный процесс. Научные исследования показывают, что обучение музыке в зрелом возрасте приносит огромное количество пользы для умственного и эмоционального развития. Это не просто средство отдыха, а настоящий катализатор для улучшения памяти, концентрации и творческого мышления. Музыка становится средством, сближающим поколения и обогащающим внутренний мир.
 
Психологические аспекты музыкального обучения взрослых
Психологический аспект обучения музыке взрослых является одним из ключевых моментов в исследованиях современных психологов. Музыка способна оказывать значительное воздействие на эмоциональное состояние человека. Обучение этому искусству стимулирует выработку гормонов радости и удовлетворения, снимает стресс и депрессию. Взрослые, занимающиеся музыкой, находят в этом не только способ самовыражения, но и мощный инструмент поддержки психического здоровья. Познание мира нот и мелодий становится своеобразной терапией, приводящей к гармонии души и тела.
 
Выбор инструмента
Один из важных вопросов у взрослых, решивших взяться за музыкальное искусство — это выбор инструмента. Начать свой путь можно с классических фортепиано и скрипки, переходя к более экзотическим, таким как флейта или арфа. Разнообразие выбора предоставляет уникальную возможность каждому подобрать инструмент, который соответствует не только его музыкальным предпочтениям, но и стилю жизни. 
 
Процесс обучения
Обучение музыке взрослых требует особого подхода. Эффективность процесса зависит от систематичности и постоянства занятий. Здесь важным фактором является понимание, что музыкальное искусство — это не спринт, а марафон. Переход от первых нот к мастерству требует терпения, регулярных тренировок и анализа собственного прогресса.
 
Музыкальная школа для взрослых — это не просто обучение, но и погружение в увлекательный мир звуков. Обретите новые навыки, расширьте свой музыкальный горизонт и ваши дни наполнятся гармонией.
]]>
Thu, 11 Jan 2024 16:24:05 +0300
Обучение музыке во взрослом возрасте http://www.repal.ru/articles/article132.html Польза обучения музыке для взрослых

В современном обществе, где каждый день наполнен стрессом и суетой, музыка становится своего рода душевным убежищем. Но что, если музыку не просто слушать, а самостоятельно играть? Именно здесь на сцену выходит музыкальная школа для взрослых. Вопреки стереотипам, это неотъемлемая часть современной жизни, предоставляющая возможность не только наслаждаться звуками, но и погружаться в процесс создания собственной музыки.

Преимущества обучения музыке в зрелом возрасте

Обучение музыке взрослых — это сложный и интересный процесс. Научные исследования показывают, что обучение музыке в зрелом возрасте приносит огромное количество пользы для умственного и эмоционального развития. Это не просто средство отдыха, а настоящий катализатор для улучшения памяти, концентрации и творческого мышления. Музыка становится средством, сближающим поколения и обогащающим внутренний мир. Психологические аспекты музыкального обучения взрослых Психологический аспект обучения музыке взрослых является одним из ключевых моментов в исследованиях современных психологов. Музыка способна оказывать значительное воздействие на эмоциональное состояние человека. Обучение этому искусству стимулирует выработку гормонов радости и удовлетворения, снимает стресс и депрессию. Взрослые, занимающиеся музыкой, находят в этом не только способ самовыражения, но и мощный инструмент поддержки психического здоровья. Познание мира нот и мелодий становится своеобразной терапией, приводящей к гармонии души и тела. Выбор инструмента Один из важных вопросов у взрослых, решивших взяться за музыкальное искусство — это выбор инструмента. Начать свой путь можно с классических фортепиано и скрипки, переходя к более экзотическим, таким как флейта или арфа. Разнообразие выбора предоставляет уникальную возможность каждому подобрать инструмент, который соответствует не только его музыкальным предпочтениям, но и стилю жизни. Процесс обучения Обучение музыке взрослых требует особого подхода. Эффективность процесса зависит от систематичности и постоянства занятий. Здесь важным фактором является понимание, что музыкальное искусство — это не спринт, а марафон. Переход от первых нот к мастерству требует терпения, регулярных тренировок и анализа собственного прогресса. Музыкальная школа для взрослых — это не просто обучение, но и погружение в увлекательный мир звуков. Обретите новые навыки, расширьте свой музыкальный горизонт и ваши дни наполнятся гармонией.

]]>
Thu, 11 Jan 2024 16:20:35 +0300
Сочиняете? Нужно записать? http://www.repal.ru/articles/article131.html ЖДЁМ!..
+7 905 791-2699 (звонИте или пишИте в ВотсАп)

С уважением,
ваша LSStudio Records из Москвы (Ростокино)]]>
Mon, 16 Jan 2023 20:10:58 +0300
сниму помещение под репетиционную базу http://www.repal.ru/articles/article130.html Sun, 21 Aug 2022 01:05:20 +0300 LSStudio Records приглашает http://www.repal.ru/articles/article129.html
Мы с удовольствием спродюсируем процесс вашей записи, поможем аранжировать авторские песни, качественно запишем вокальные треки, смонтируем и сведём их с минусовкой (музыкой), а также сделаем уникальный мастеринг звука, после чего ваша песня станет неповторимой и звучащей правильно и красиво из любого "утюга!" ))

А потом мы сделаем красивую обложку для диска с вашей песней и смонтируем отличный видеофильм на основе песни с участием ваших фото и видеофрагментов.

Обращайтесь! Мы всегда вам рады!
------------------------------------------
+7 (905) 791-2699 (Сергей)
+7 (985) 354-6003 (Анна)
]]>
Sun, 06 Feb 2022 17:48:16 +0300
UML www.unitedmusic.uk Дистрибуция и продвижение. Лицензирование каверов http://www.repal.ru/articles/article128.html Дистрибуция - 0
Продвижение - 0*
Лицензирование каверов - 9.99$
Выплата музыканту - 85 %
Все права остаются у музыканта.

Оперативная поддержка на английском и русском языках.

Партнерская программа "Приведи друга музыканта" - 5% от всех доходов приглашенного музыканта и 20% от стоимости заказанной лицензии на кавер.

*музыкант сам выбирает объем продвижения из расчета 2$ за 1000 стримов. Эта сумма списывается из дохода (роялти). Вперед музыкант ничего не платит.]]>
Thu, 18 Mar 2021 12:11:38 +0300
UML www.unitedmusic.uk Дистрибуция и продвижение. Лицензирование каверов http://www.repal.ru/articles/article127.html Дистрибуция - 0
Продвижение - 0*
Лицензирование каверов - 9.99$
Выплата музыканту - 85 %
Все права остаются у музыканта.


Оперативная поддержка на английском и русском языках.

Партнерская программа "Приведи друга музыканта" - 5% от всех доходов приглашенного музыканта и 20% от стоимости заказанной лицензии на кавер.

*музыкант сам выбирает объем продвижения из расчета 2$ за 1000 стримов. Эта сумма списывается из дохода (роялти). Вперед музыкант ничего не платит.]]>
Wed, 17 Mar 2021 21:04:23 +0300
Репетиционная База ЭНТУЗИАСТ в Москве http://www.repal.ru/articles/article126.html Адрес Базы: 111123, г.Москва, шоссе Энтузиастов 72А. Репетиционная база "Энтузиаст" в студии "Amtor's Seine".
Данная репетиционная база построена коллективом музыкантов, которые своими силами оборудовали десятки баз с 1980-х годов.
И делали это как для себя, так и для всех творческих коллективов, желающих звучать на максимально качественном уровне.
В XX-ом веке на Руси было немного качественных современных строительных материалов, жилищный фонд находился в непонятных обстоятельствах.
Соответственно, в приоритете были помещения подземного расположения. Тотальное заземление помогало максимально исключать лишние шумы в процессе рождения Музыки.
Главным минусом арендуемых подвальных помещений является прорыв водопроводных труб, канализации, что увеличивает риск существования репетиционных баз в данных зонах. А нахождение качественной музыкальной аппаратуры не должно производиться в подобных условиях.
Со всеми разновидностями экстремальных ситуаций довелось познакомиться на предыдущей репетиционной базе "Савёловская", где коллектив музыкантов репетировал и принимал музыкальные команды на протяжении 15 лет.
В 2017 году было принято решение: поднять репетиционное помещение на новую высоту - на уровень 4 этажа.
Так, реп база была перемещена из школьного колледжа на Савеловской в новое помещение на шоссе Энтузиастов.
Опытные музыканты-строители оформили новый проект помещения для максимально качественного звучания коллективов любых стилей.
Уникальные решения были материализованы на профессиональном уровне.
Теперь звукоизолированная реп-точка приглашает музыкантов оттачивать своё мастерство в качественном помещении размером 25 квадратных метров. С высотой потолка 2,3 метра.
Достойная аппаратура мирового уровня позволит вам слышать Музыку реально.

Записаться на репетицию можно по телефону: 8-9I6-238-784I Сергей.
Репетиционная База "Энтузиаст" желает Вам креативных репетиций!
Подробная информация - на сайте репетиционной базы Энтузиаст - https://www.RehearsalBase.ru]]>
Sun, 07 Feb 2021 15:24:38 +0300
Вокальный курс (упражнения)! http://www.repal.ru/articles/article125.html Музыкальные упражнения ( в аудиоформате, печатном виде и книга) от профессоров berklee college of music Aretha Franklin, Beyoncé, Stevie Wonder, Anna Peckham.
Gabrielle Goodman — непревзойденная вокалистка, профессор по вокалу легендарного Berklee College of Music.
——
Постановка голоса, гибкость голоса, постановка дыхания, совершенная мелизматика, джазовые этюды (скэт вокал) и многое другое!
6 курсов .
Цена указана за 1 курс.
Время обучения 1-го курса 6 месяцев.]]>
Sun, 19 Apr 2020 03:35:51 +0300
Подертвования для уличных музыкантов http://www.repal.ru/articles/article124.html Всем привет. Я здесь с целью объединить две взрывные индустрии. Это музыка и криптовалюта. Не буду вдаваться в подробности про фин.тех (финансовые технологии) а просто скажу, что моя идея будет очень полезна уличным музыкантам и позволит принимать донаты (пожертвования) посредством перевода со смартфона на смартфон (оплата через QR код)
Да-да, когда то мы лишь могли передать Bluetooth по телефону, а теперь деньги! Точнее виртуальную ценность!

Суть моего сабжа в том, что я буду создавать приложение, внутри которого музыкант сможет размещать свои шоу и принимать донаты монетой BuskerS на блокчейне Minter. Не пугайтесь не знакомых слов, это будет все просто. Приложение, личная страница профиля, кошелек и возможность вывода валюты BUSKERS в рубли или другую криптовалюту! А еще можно будет обменивать эту валюту на билеты, участвовать в конкурсах и выигрывать билеты на концерты, пользоваться промо-кодами для получения музыкальных инструментов от магазинов партнёров и много другое!

Надеюсь, вы меня поняли. По сути это будет готовое приложение которое просто улучшит и разнообразит вашу жизнь!

Кого я заинтересовал - жду вас на своем канале в telegram

https://t.me/cryptobuskers

@cryptobuskers
]]>
Mon, 04 Nov 2019 07:58:46 +0300
Хорошо поёшь с первого дубля? http://www.repal.ru/articles/article123.html ]]> Thu, 10 Oct 2019 03:48:29 +0300 Хорошо поёшь с первого дубля? http://www.repal.ru/articles/article122.html ]]> Thu, 10 Oct 2019 03:46:57 +0300 Любителям, Звёздам и фанатам Караоке! http://www.repal.ru/articles/article121.html Она нужна не только профессиональному музыканту!
Наша студия создана для всех, кто хочет приобщиться к творчеству! Посмотрите, как это можно реализовать для себя или подарить такую замечательную возможность кому-то из своего окружения: родным, друзьям, сотрудникам, коллегам, начальству! А поводов для Подарка у нас всегда достаточно: День Рождения, День Св. Валентина, 23-е февраля, 8-е марта, Рождество, Новый год, Юбилей, Годовщина, Свадьба, Крестины, Именины, майские, начало дачного сезона, День взятия Бастилии и т.д. :)
Подарите им Сертификат на Запись Песни на нашей студии!
Подробности здесь - http://www.lsstudio.lombargini.ru/Certificatnazapispesni.htm


]]>
Sat, 28 Sep 2019 12:17:31 +0300
Открытие проката http://www.repal.ru/articles/article120.html Меня зовут Александр, и я открываю прокат музыкального оборудования а также музыкальный магазин в этом году.
О себе: выступаю как музыкант уже более 14 лет на различных творческих фестивалях, участвовал в проекте "Метро" и других творческих мероприятиях, подробней о творчестве можно посмотреть тут:https://bandbook.ru/musician7353
В скором времени напишу точный и подробный список музыкального оборудования, а также фото и видео превью, который готов сдавать в аренду по доступным ценам.
Также организую творческие мероприятия, пишу песни и делаю репстудию, кому интересно, можете звонить по номеру: 8-916-385-20-23, или писать в вк:https://vk.com/poetlubvi

В настоящий момент у меня можно арендовать:
1. Гитарный усилитель Roland cube street ex (50В)
2. Вокальный микрофон Shure sm58, мексиканец!
3. Студийный микрофон AKG4040, японец!
4. Fender Stratocaster (реплика)
5. Стойка журавль,
6. Цифровой пульт Yamaha Mg10xu.
7.Компрессор DBX 166XS
8. Компрессор/преамп DBX 286S
9. Преамп PreSonus TubePre V2
10 Звуковая карта Focusrite ScarletSolo
11. Микрофон SE ELECTRONICS X1 S
12. Наушники мониторные AKG mk2
13. Все необходимые кабеля для подключения
а также другие музыкальные инструменты, микрофоны и пространство для репетиций, обращайтесь!]]>
Fri, 09 Aug 2019 18:57:36 +0300
Реампинг электрогитар, бас гитар. http://www.repal.ru/articles/article119.html При записи гитар важно сформировать нужный тон и гейн, чётко представлять какой звук нужен в конечном итоге. Не забывайте о зерне и структуре перегруза или прозрачности, мягкости чистого звука. Если вы не знаете какой звук нужен на вашем альбоме или просто хотите выбрать из разных вариантов вам поможет реампинг (reamping). Для этого вам нужно записать чистый ни чем не обработанный сигнал с вашего датчика электрогитары или бас гитары. Вам понадобится звуковая карта с инструментальным входом, наушники, инструментальный кабель джек-джек и звуковой редактор. Записанный сигнал не должен иметь перегрузки. Пиковые или самые громкие значения не более - 6 децибел и не ниже - 24 децибел. Используйте индикатор входного сигнала на вашем аудио устройстве. Другими словами сигнал с вашего датчика не должен быть очень громким или очень тихим. Во время записи найдите точку в вашей комнате где будет меньше всего наводок, помех или шумов и разместите там гитариста. Во время записи используйте новые струны и качественный гитарный инструментальный провод. Для сохранения амплитудно-частотной характеристики звука используйте только инструментальный hi-z вход на вашем микшерном пульте или используйте di box. После записи конвертируйте и сохраните ваши партии отдельной моно дорожкой в формате WAV и отправте на студию звукозаписи. Ваш материал будет перезаписан с использования ламповых усилителей и вы получите нужный вам звук выбрав из нескольких вариантов. Студия звукозаписи использует качественные гитарные усилители и преампы это позволит вам добиться максимально качественного звука.]]> Tue, 02 Apr 2019 10:26:41 +0300 Аренда звукового и светового оборудования для мероприятий http://www.repal.ru/articles/article118.html
Технические специалисты компании помогут вам с выбором необходимой аппаратуры, организуют её доставку, монтаж и настройку. Для облегчения выбора и вашего удобства аренда звукового и светового оборудования осуществляется готовыми комплектами. Вне зависимости от выбранного набора вы получите аппаратуру высокого уровня для качественной и бесперебойной работы.

В ассортимент звуковой, световой и специальной техники входят:
- акустические колонки и сабвуферы;
- усилители, микшерные пульты и процессоры эффектов;
- DJ-оборудование и профессиональные караоке-системы;
- пенные пушки и конфетти-машины;
- проекторы, лазеры, поворотные головы, заливочные приборы;
- стойки для света и звука;
- вся необходимая коммутация.

«Forparty23» осуществляет техническую подготовку мероприятий любого масштаба: от корпоративов, частных вечеринок и свадеб, до дискотек и городских праздников.

Наша команда организует оснащение оборудованием «под ключ» и обеспечит сопровождение профессиональными специалистами (звукорежиссёры, светотехники, диджеи).

Будьте спокойны! Ваше мероприятие пройдёт на самом высоком уровне!
]]>
Fri, 28 Dec 2018 22:06:49 +0300
ПОИСК креативного менеджера по поиску клиентов! http://www.repal.ru/articles/article117.html Платим 20% от стоимости записи приведённого клиента.
Без официальной зарплаты, без оформления, только за процент.
Приветствуются заинтересованные лица, готовые действительно искать и находить!
Пол не важен, важны навыки продаж интересных услуг тем, кто действительно в них нуждается (певцы, корпоративные исполнители, актёры, режиссёры, любители караоке и люди, желающие сделать муз. подарок своим друзьям, коллегам и близким).
Зависимость прямая - больше клиентов, больше заработок.
]]>
Thu, 13 Dec 2018 01:25:56 +0300
Провести квартирник для друзей/фанатов http://www.repal.ru/articles/article116.html
Подробнее можно посмотреть в обзорном ролике: https://youtu.be/o4HiWyKRs9c

Как это происходит? Вы бронируете у нас время для проведения вашего мероприятия, приглашаете гостей, устанавливаете цену за вход на ваш концерт, по необходимости. Можно сделать вход свободным. Мы предоставляем место и все необходимое оборудование. Комфортное количество гостей которое может вместить наш зал — 40/50 человек. Гости могут приносить еду/напитки(кроме крепких алкогольных).

В зале площадью более 50 кв м есть все необходимое для комфортного размещения гостей:диваны, стулья, пуфики, кресла. Подушки. Также имеется барная стойка для напитков, большая сцена, студийный аппарат мирового класса, профессиональный свет.

Также данный зал подойдет для проведения мероприятий:

фото и видеосъемка
съёмка студийных видеоклипов
день рождения
презентация
семинар
корпоратив
лекция
литературный вечер
настольные игры(мафия, монополия и т.п.)
Также готовы рассмотреть ваши варианты использования данного помещения.

Студия звукозаписи|Репетиционная база SmileMusiс

🎤Запись песни 1200/час
🎼Репетиции 1250/3часа
🎯Концерты 1200/час
🎹Аренда комнат 300р/час
🎧Школа вокала 1500/час
🚘Бесплатная парковка
👣3 минуты от метро Площадь Ильича

- Москва, Золоторожский Вал, 34с2, 3 минуты от метро Площадь Ильича.
Отдельное собственное здание(не бункер, не подвал). Бесплатная парковка, wi-fi, чай-кофе-печеньки. Самый позитивный и отзывчивый персонал в Москве!

http://smile-music.ru]]>
Wed, 13 Jun 2018 11:35:26 +0300
Приятный зимний Бонус от студии LSStudio для всех желающих! http://www.repal.ru/articles/article115.html Новогодний Бонус от LSStudio
для любителей Караоке и Пения под Минусовки!

Выберите "зимнюю" песню,
получите на её запись 50%-ную скидку,
пропойте пару раз под запись ,
и после сведЕния с музыкой и обработки эффектами -
отправьте mp3 своей песни друзьям, родным и знакомым!!!
За исполнение песни другой тематики скидка составит 20%!
Звоните! На "тюнинг" вокала тоже небольшая скидка!
]]>
Fri, 12 Jan 2018 05:03:08 +0300
LSStudio приглашает на весеннюю студийную сессию. http://www.repal.ru/articles/article114.html Все поднимают цены - мы удерживаем их для вас!
Запись песни под минусовку от 5 т.р. под чутким руководством опытного звукорежиссёра, включая распевку, запись и монтаж вокальных треков, сведение музыки и вокала, динамическую обработку песни и запись на диск или вашу флэшку, или отправку по электропочте. Среднее время записи песни под минусовку - 2 часа.
Тюнинг вокала (по желанию) - от 1500 руб. за одну вокальную партию.
Уникальный мастеринг звука песни - от 1200 руб. за песню.
Звоните!..
]]>
Sun, 26 Mar 2017 23:56:37 +0300
Друзья, ваша студия LSstudio приглашает всех творческих людей http://www.repal.ru/articles/article113.html - авторов, исполнителей, музыкантов, чтецов и фанатов караоке и RAP, - на запись ваших неповторимых исполнений и вИдений различных произведений в разнообразных стилях и направлениях!

Мы с удовольствием спродюсируем процесс вашей записи, поможем аранжировать авторские песни, качественно запишем вокальные треки, смонтируем и сведём их с минусовкой (музыкой), а также сделаем уникальный мастеринг звука, после чего ваша песня станет неповторимой и звучащей правильно и красиво из любого "утюга!" ))

А потом мы сделаем красивую обложку для диска с вашей песней и смонтируем отличный видеофильм на основе песни с участием ваших фото и видеофрагментов.

Обращайтесь! Мы всегда вам рады!
------------------------------------------
+7 (905) 791-2699 (Сергей)
+7 (985) 354-6003 (Анна)
------------------------------------------

]]>
Sun, 26 Mar 2017 23:54:04 +0300
Советы по проведению репетиций для групп http://www.repal.ru/articles/article112.html Все начинающие музыканты грезят выступлениями на большой сцене. Однако стоит понимать, что путь к ней тернист, и требуется не одна репетиция группы, чтобы подобающим образом выступить перед публикой. Позволим себе дать вам несколько советов о том, как правильно репетировать, если вы молодая, не имеющая опыта команда.

Первое: не стоит играть громко. Распространенная ошибка новичков – выкручивание гитар на полную катушку. А ведь в первую очередь стоит научиться слышать ритм ударника и вокалиста.

Второе: перед тем как проводить репетицию группы, обязательно настраивайте инструменты с помощью тюнера, чтобы строго придерживаться тональности.

Третье: прежде чем отрабатывать песню, ее нужно разучить. Делать это следует сначала в медленном ритме, а затем в нормальном.

Четвертое: просите вашего ударника играть в наушниках, слушая метроном.

Пятое: сначала разучивайте музыкальное исполнение новой композиции, а только затем со словами.

Шестое: возьмите за правило соблюдать на репетициях строгую дисциплину. Разучивание песен должно проходить по плану, с небольшими перерывами на перекур. Но участники команды ни в коем случае не должны отвлекаться на посторонние дела или заниматься сочинительством новых мелодий.

Соблюдая эти нехитрые правила, вы сможете успешно подготовиться к концерту в запланированный срок.

]]>
Thu, 16 Mar 2017 19:33:19 +0300
Музыканты! http://www.repal.ru/articles/article111.html
Привет!
Разрешите пригласить Вас в группу посвящённую репетиционной студии у метро Чкаловская http://vk.com/clockworkstudio . Вас ждут: хороший аппарат, уютная студия и творческая атмосфера!) А также ночные репетиции , Акции и Скидки!!!

]]>
Thu, 08 Sep 2016 19:23:14 +0300
О технике http://www.repal.ru/articles/article110.html В работе звуковой техники существует множество различных особенностей.В процессе эксплуатации внутренние радиоэлектронные компоненты испытывают нагрузки что может вызвать их повреждение, особенно это касается силовых компонентов через которые протекают большие токи.
В некоторых случаях повреждение вызывает заметное ухудшение звучания всей системы,но так же и может быть причиной полного отказа аппаратуры с перегоранием предохранителя .
Если предохранитель сгорел вовремя и успел защитить от повреждения всю схему ,то ремонт сведется к поиску поврежденного компонента,а так же замене предохранителя . Если в системе стоял заранее усиленный предохранитель "жук" то этого не произойдет и в опасности окажется вся часть схемы.
Так что если в вашей системе сгорел предохранитель , то это большой повод для беспокойства .Замените сгоревший предохранитель на идентичный по количеству ампер.
Если новый предохранитель перегорит , то это указывает на увеличение нагрузки что свидетельствует о нагреве или повреждении внутренних элементов схемы.
В таком случае обратитесь к мастеру по ремоту.

]]>
Fri, 02 Sep 2016 17:23:21 +0300
Новая репетиционная база Old-Age. http://www.repal.ru/articles/article109.html Открытие 8 марта!
]]>
Sun, 28 Feb 2016 02:12:30 +0300
Продюсорский центр ,постановка голоса и танцев общие занятия/ http://www.repal.ru/articles/article108.html база под творчество
Привет! Сдаем площади под типографию , танцевально-репетиценный клуб дизайн студию,репетиционную базу и т.д 1эт 17кв.м и 15 кв.м помещения подвала 15 кв.м , 45 кв.м, 36 квм,

C Уважением Андрей +79015787561

]]>
Mon, 22 Feb 2016 12:42:37 +0300
Welcome! Пишемся, сводимся, аранжируемся... http://www.repal.ru/articles/article107.html Современная студия по работе со звуком при телекомпании "АГА" предлагает Вам широкий спектр услуг в области создания музыкального материала: звукозапись, аранжировка и саунд-дизайн, сведение, продюcсирование и творческое руководство.
Основной упор в работе делается на детальную проработку всех нюансов, из которых складывается итоговый результат. Вы можете быть уверены в качестве нашей работы на всех её этапах — от формирования концепции Вашего проекта и до этапа окончательного микширования и обработки музыкального материала.
Мы гарантируем Вам качественный звук и абсолютное соответствие форматам радио и телевидения, благодаря оборудованию высокого класса, а также квалификации, опыту и профессионализму специалистов студии.

]]>
Fri, 20 Nov 2015 17:08:18 +0300
Объявляется набор! http://www.repal.ru/articles/article106.html
Студия вокала Продюсерского центра "Маэстро" объявляет набор желающих петь от 10 до 40 лет. Студия учит владеть голосом, помогает раскрепоститься на сцене и работать со зрителем и микрофоном. Здесь научат западным техникам пения, пластике рук, мимике лица. Педагоги знают анатомию вокала. Методика Шипиловой Ирины Даниловны, по которой занимаются в центре - это прорыв в вокальной русской школе. Техники: соул, скэт, йодль и другие - разложены по полочкам. В «Маэстро», все покажут с голоса, научат импровизировать, помогут стать узнаваемым. На 1-ом прослушивании: *сделают диагностику голоса, *укажут, как исправить недостатки, наметят сроки и пути обучения, * поставят задачи, *установят расписание (2 раза в неделю, по 60 минут, индивидуально) удобное обеим сторонам. Учеников ПЦ "МАЭСТРО" охотно принимают в учебные заведения, в шоу-проекты, снимают в кино. Подробнее по тел. 89637119407

]]>
Thu, 13 Aug 2015 15:57:25 +0300
РЕПЕТИЦИОННАЯ БАЗА ГОРОД 24 http://www.repal.ru/articles/article105.html

Всем любителям прекрасной атмосферы, домашнего уюта и хорошего звука!

В самом сердце Москвы свои двери для вас открывает музыкальная репетиционная база ГОРОД 24, находящаяся по адресу: Ул Покровка 3/7, в 5 минутах ходьбы от станции метро "Китай-Город".

Мы постарались создать ту атмосферу, при которой любой музыкант будет чувствовать себя как дома. 4 репетиционные комнаты с разной цветовой гаммой площадью 15, 20, 38 и 50 кв.м. Но это еще не все: также у нас расположена зона отдыха, где можно с комфортом провести время. В прокате всегда имеются все недостающие детали для репетиций. Кроме того, у нас есть зона бесплатного wi-fi - репетируйте, творите, отдыхайте и оставайтесь на связи! Для удобства наших гостей у нас также имеется собственная парковка.

]]>
Sun, 07 Jun 2015 22:44:00 +0300
Первое андеграунд онлайн радио из Санкт-Петербурга http://www.repal.ru/articles/article104.html Вы - представитель музыкального андеграунда и хотите чтобы вас услышали? Тогда присылайте свои композиции на http://vk.com/dbdrum_radio и уже сегодня они смогут появиться в эфире dbdrum радио!!! http://radio.dbdrum.ru/

]]>
Sun, 04 Jan 2015 03:29:54 +0300
Ремонт http://www.repal.ru/articles/article103.html ]]> Tue, 02 Dec 2014 21:33:32 +0300 Музыкальный продюсер http://www.repal.ru/articles/article102.html http://capitelstudio.ru/muzykalnyj-prodyuser-kto-eto/]]> Thu, 20 Nov 2014 17:23:06 +0300 Доброго времени суток, друзья ! По вопросам репетиционного времени обращайтесь по тел.: 8 926 324-48-02, 8 965 106-78-52 - Руслан ! http://www.repal.ru/articles/article101.html ]]> Tue, 16 Sep 2014 17:33:50 +0400 Что такое аранжировка? http://www.repal.ru/articles/article100.html Слово аранжировка походит от французского слова «arranger» – что означает приводить в порядок, устраивать. Здесь подразумевается такая организация всех партий композиции, из которой складывается её стиль и своеобразное звучание. Аранжировка определяет то, как будет звучать песня и музыка в целом. Аранжировка в своем применении очень тесно связана с таким понятием, как оркестровка или инструментовка, так как она может предполагать изложение композиции определёнными новыми инструментами, но все же она намного шире. Аранжировать - это значит дать свою интерпретацию произведению. Аранжировщик имеет право изменять форму, гармонию, ритмику и стиль музыки, что неприемлемо в вопросах инструментовки. В конечном итоге, музыкальное произведение представляется в совершенно новой форме, которая отлична от первоначальной. Например, "В лесу родилась елочка" в нашей культуре никогда не исполняется, как свинг, но это не значит, что её не можно свинговать, и если аранжировщик сделает её таковой, вот вам новое изложение детской песни. Более того, если он за основу возьмет форму традиционного джаза, то она прозвучит следующим образом: сначала будет сыграна тема, а затем в обязательном порядке импровизация на неё, после – опять возврат к теме. Хороший аранжировщик должен хорошо чувствовать:  форму самого произведения,  какое придумать вступление,  какую коду,  где будет кульминация,  как развивать музыку,  какие инструменты использовать для этого,  какую ритмику взять за основу,  какой стиль получится в конечном итоге.
Аранжировщик и композитор – очень близкие понятия, хотя это не одно и тоже. Аранжировщик может легко и непринужденно работать с существующей темой и гармонией и не всегда может написать, придумать "с нуля" удивительную мелодию, гармонично дополняющую текст или раскрывающую идею композиции. Одним из важных критериев хорошей аранжировки есть:  ощущение развития в музыке,  правильная стилистика  тембральное сочетание инструментов. Все это, несомненно, относится к компьютерным аранжировщикам, так как наличие массы семплов и инструментов в композиции ещё не означает, что она будет звучать. Если нет идеи, если нет проникновения в саму форму и, в конечном итоге, образа создаваемой музыки – нет самой музыки и её настроения. Так, просто набор партий. Программа Band-and-Box является неплохой программой - аранжировщиком, в ней имеются тысячи готовых шаблонов музыки разных стилей, которые можно сохранить в формате midi и затем успешно импортировать в любой миди редактор. Вы можете, опираясь на уже готовый шаблон выбранного стиля, создать свою гармоническую сетку, и таким образом создать костяк, готовый шаблон своей будущей аранжировки. При этом в основе будет заложен правильный стиль с характерными: басовыми ходами, партией барабанов, звучанием ритм секции. Потом, конечно, надо включать мозги, свой опыт, это по любому – и дорабатывать свою заготовку. Слушайте музыку выбранного вами стиля, анализируйте, творите и редактируйте свой проект. Существует ли какая-либо схема создания аранжировки?
Как правило, аранжировка начинается с выбора стиля музыки, а проще говоря, с выбора ритма, который будет положен в основу. Почему с ритма?
Потому что ритм будет впоследствии многое определять:
- рисунок баса, - акценты аккомпанирующей гитары, - характер самой аранжировки. - ритм повлияет и на линии обыгрывания основной мелодии. Например, возьмем очень разные по ритмике стили: свинг и балладу. В одном случае у нас будет присутствовать триольный ритм, в другом – в его основе будут лежать шестнадцатые ноты. В первом случае, четко выраженного удара малого барабана на 2 и 4 долю, не будет, эту функцию на себя заберёт хет, отбивая слабые доли, в другом случае, наоборот, будут подчеркиваться удары малого барабана на третью долю такта в размере 4/4. Свингуя, бас будет двигаться по основным ступеням лада равномерными четвертями, тем самым подчеркивая каждую долю, а в балладе его рисунок будет исполняться, как четвертными, так и восьмыми нотами... Партия ритм-гитары также будет зависеть от стиля. В нашем примере: она будет или "чесать по струнам" или делать "тычки- акценты". Как видите, ритмика, стиль очень многое определяет. Аранжировка начинается с создания ритм секции: барабаны, бас, гитара. Ритм должен придать некую форму музыке, он задает её движение, характер. Когда это есть, тогда можно переходить к педальным партиям и дополняющим мелодическим.
Следует сказать, что аранжировка аранжировке – рознь. Самая простейшая аранжировка – это всегда стандартный набор инструментов и типичные, шаблонные стилистически выверенные партии. Их можно найти, послушать, проанализировать в программе Band-and-Box.
Для того, чтобы писать интересные аранжировки, крайне желательно знание гармонии, знание стилистики музыки, знание базовых принципов импровизации.
]]>
Thu, 28 Aug 2014 17:24:09 +0400
Общие принципы игры на электрогитаре. Guitar-Science http://www.repal.ru/articles/article99.html Итак, предположим, прошли годы с момента разучивания первых нот. Партия электрогитары выбранной композиции «села» в руки или можно сказать «прошилась» в мышечную память. Это означает, что интеллектуальный ресурс человека практически не задействован в процессе игры на электрогитаре. Все делают руки.
Следующим этапом будет серия попыток сделать cover на данную вещь. Более простой, но менее популярный вариант – это audio cover. Audio cover проще, чем video cover. Во-первых, есть шанс прописывать гитару кусками. Т.е. сыграл фразу, послушал. Получилось? Поехали дальше и т.д. Чем выше уровень исполнительского мастерства музыканта, тем большие по размеру куски он может прописать за один дубль. Во-вторых, когда на тебя смотрит объектив и моргает красная лампочка, напоминающая, что за тобой «следят», совладать с собой бывает сложнее. Опять-таки это относится к постигающим азы музыкантам.
К слову, периодическая практика студийной работы цена тем, что, слушая себя в записи, можно заметить большинство своих ошибок. В то время, как играя в живую слышно только 30% неточностей. Это связано с тем, что игра на гитаре отнимает определенную долю внимания, и большая часть ошибок ускользает. Именно поэтому практическая студийная работа очень полезна в образовательном процессе.
Предположим, план удался, cover сделан – задача выполнена. Гитарист после прослушивания своего труда включает оригинальный трек, а затем свой и тут катастрофа! Создается впечатление, что, кроме минусовки, нет ничего общего между двумя треками. Хотя, казалось бы, все ноты на своем месте, фальши нигде нет. И не надо грешить на свою гитару, якобы не те струны, датчики, медиаторы, плохие комбики, примочки и т.п. Это все вторично и не столь важно. Истинной причиной колоссальной разницы оригинала и кавера является некорректная работа рук гитариста. Поверьте, если бы на месте начинающего музыканта оказались те же Timmons, Howe, Govan, Aldrich и прочие, плохого результата получиться не могло. И здесь опять-таки не столь важно, сыграет ли сам автор свою вещь или это сделает другой хороший профессионал. В обоих случаях это будет качественно исполненное произведение.
Так в чем же секрет? Что не так с руками начинающего гитариста? Ответ следующий: необходимо соблюдать 5 принципов игры на электрогитаре.
1. Импульсивность
2. Чистота
3. Ритмичность
4. Оптимальность
5. Динамичность
Сразу внесу некоторую ясность – все 5 принципов непосредственно зависят от постановки рук. (см. Обучение -> Уроки -> «Постановка правой руки» и «Постановка левой руки» в разделе «Уроки»). Если с постановкой что-то не так, то с вероятностью 99,9% большинство принципов будут нарушены.
Итак, поговорим о каждом принципе более подробно.

Импульсивность.
Чем импульсивнее атака струны, тем сильнее она колеблется. А чем сильнее колеблется струна, тем сильнее и продолжительнее резонируют гриф и корпус электрогитары, и засчет этого получается цепкий, насыщенный звук. Если взять электрогитару ценовой категории 3000$ и 300$ и атаковать их струны с одинаково малой импульсивностью, разница между звучанием дорогого инструмента и дешевого будет пренебрежимо мала. Однако если проделать то же самое, но с высокой импульсивностью, все сразу встанет на свои места, и от гитары за 300$ и мокрого места не останется.
Так что же такое импульсивность? Из школьного курса физики известно, что P=m*v, где P – импульс, m – масса, v – скорость. Именно про эту импульсивность идет речь. Из формулы видно, что импульс пропорционален массе и скорости физического тела. В нашем случае физическим телом является кисть правой руки (звукоизвлечение медиатором) или пальцы левой руки (легато). Соответственно, если гитарист при атаке медиатором задействует только пальцы p и i, а не всю кисть, теряется масса m (это классическая ошибка). В результате автоматически получается малый импульс. Чтобы этого не произошло необходима правильная постановка правой руки, о чем уже говорилось в соответствующем уроке.
В свою очередь низкая скорость атаки струны также оказывает негативное влияние на импульсивность. Поэтому в момент удара медиатором движение правой кисти должно быть хлесткими и резкими, будто пощечина. Точно также hammers левой руки должны буквально стучать по накладке грифа. Для сравнения можно положить запястье левой руки на деревянный стол и бить по его поверхности пальцами в следующей последовательности: 4-3-2-1-2-3. Надо добиться эффекта равномерного сильного топота. При этом запястье не должно отрываться от поверхности стола. Это поможет работать только фалангами пальцев. То же самое должно происходить и на грифе.

Чистота
Про чистоту звукоизвлечения было уже сказано в уроке "Постановка левой руки". Вкратце напомню, что прижатыми к ладам или открытыми могут быть только игровые струны. Все лишние струны должны быть заглушены. Глушение осуществляется 1-м пальцем левой руки и ребром ладони правой руки. 1-й палец левой руки глушит все нижележащие струны от игровой и одну вышележащую, а ребро ладони правой руки глушит все остальное. Таким образом мы получаем четкое распределение обязанностей между правой и левой рукой.
Еще одним аспектом чистого звукоизвлечения являются паузы. Не владея информацией о правильном выполнении пауз, невозможно сыграть даже риффы AC/DC Back in Black или Highway to Hell, которые построены на трех-четырех аккордах, чем и привлекают новичков. Следует отметить, что паузы возможно выполнить только двумя руками одновременно. Пальцы левой руки должны отжать струны от грифа (если струны были зажаты) или коснуться их не прижимая к ладам (если струны были открыты). А ребро ладони правой руки необходимо поставить в область демпфирования. В случае, если использовать только левую руку, то вместо паузы будет слышен гул, похожий на отголосок демпфирования. Если же использовать только правую руку, то вместо паузы мы услышим звенящее подобие натурального флажолета.

Ритмичность
Почему-то крайне малое количество начинающих гитаристов уделяет внимание ритму. Если этой темой кто-то интересуется, то только по настоятельному совету компетентного в музыке человека. К сожалению, далеко не все гитаристы, которых мы видим на экранах телевизоров и на концертных площадках нашей необъятной Родины, имеют представление о ритме. Но раз «people хавает», зачем напрягаться? Могу сказать, что такая ситуация сложилась из-за музыкальной безграмотности подавляющего числа наших соотечественников. Действительно, откуда может взяться грамотность, когда эстрада забита некачественной низкосортной музыкой? Даже интернет не спасает ситуацию, потому что там не так просто наткнуться на команду с хорошей ритм-секцией - надо знать, что искать.
Когда все ноты и паузы кратны заданному стабильному темпу, человека в прямом смысле начинает «качать». Например, любые песни тех же AC/DC, Van Halen, Extreme, Ozzy, Guns'n'Roses, Motley Crew, Whitesnake римично и качественно прописаны. У всех фирмачей идеальная ритм-секция, иначе они ими бы не стали. Из современных особенно хочется выделить Nickelback и Godsmack. Их риффы не отличаются особыми наворотами, но попробуйте их повторить. Могу поспорить, что даже через месяц каждодневных и упорных попыток у не владеющего ритмом человека ничего хорошего не получится. "На дурачка" такие вещи не делаются.
Естественно, в данном уроке я буду рассматривать ритм только с позиции гитариста. Предположим, есть источник сигналов (кликов), повторяющихся через одинаковый промежуток времени. Этим источником является метроном. В его ровности никто не сомневается. Задача: извлекать "слепую" ноту (чирк) одновременно с кликом. При точном попадании сигналы метронома не будут слышны. Это происходит, потому что звуки суммируются, пики амплитуды звуковой волны клика и чирка совпадут, и получится более плотный, цельный звук. А теперь представьте, если так непросто попадать под клик метронома, как же тогда сложно сыграть риффы Nuno Bettencourt, Van Halen, Zakk Wylde или сыграть соло Paul Gilbert, Jason Becker, John Petrucci? Как достигается такая ритмичность у гитаристов? Практикой и осознанием того, что необходимо делать. А прежде всего, необходимо научиться играть переменным штрихом.
Смысл переменного штриха заключается в том, что правая рука дышит 1/16-ми долями такта. Это значит, что каждое движение руки осуществляется именно в каждую 1/16-ю долю, не раньше и не позже. Движения руки делятся на два типа: реальные (удары) и мнимые (взмахи). Следовательно, если я хочу сыграть 1/16-ю ноту, я должен сделать только один удар (вверх или вниз). Если же мне нужно сыграть 1/8-ю ноту, я сделаю 1 удар и 1 взмах, так как 1/8 = 2/16; 1/4-ю ноту - 1 удар и 3 взмаха, потому что 1/4 = 4/16 и так далее. Таким образом, при условии идеально дышащей правой руки, получаются идеальные по длительности ноты.
99% риффов играется именно переменным штрихом с редкими исключениями. Исключения представляют собой изменения частоты дыхания руки, как правило, на 1/8 или 1/32 доли такта. В случае с соло нужно внести некоторую ясность. Если сольная партия ритмичная и играется нотами, длительность которых не больше 1/4 такта, то переменный штрих выполняется. Если же она певучая, много длинных нот, то переменный штрих все равно остается. Но только взмахи становятся виртуальными, они выполняются, но в голове у гитариста. Следствием этого является тот факт, что медиатор атакует струны в том направлении, которое выпало бы ему при переменном штрихе. Равномерного виртуального дыхания можно добиться только после того, как реальное дыхание будет доведено до идеала, и интеллектуальный ресурс гитариста при этом задействован не будет.
Должен сказать, что переменный штрих, это лишь малая составляющая правильной ритмичности гитариста. Необходимо регулярно записывать себя под метроном, а затем анализировать отклонения от кликов в секвенсоре и стараться свести их к минимуму. Тем самым выявляется свой собственный ритмический шаблон, которого впоследствии необходимо придерживаться. Уже исходя из этого будет понятно, сыграется ли гитарист с басистом или барабанщиком, совпадут ли у них ритмические шаблоны. Если же этого не произойдет, то скорее всего ритм-секция потерпит неудачу.

Оптимальность
Если внимательно посмотреть на руки хороших гитаристов во время исполнения ими более-менее насыщенной гитарной партии, то нетрудно заметить, насколько же мало движений они совершают. Казалось бы, звучит шквал разбросанных в разных октавах нот, но при этом руки хладнокровно и спокойно выполняют свою работу. Напрашивается вывод: любое движение должно быть обоснованно. Любой взмах правой кисти, сгибание фаланги пальца, изменение угла запястья и т.п. должны иметь смысл.
Только оптимизированными движениями можно что-то хорошо сыграть. Взять например, секстольные пассажи, сыгранные переменным штрихом. В этом случае звук будет извлекать кисть правой руки, а пальцы левой руки просто зажимать нужные струны. Следовательно, импульсивностью пальцев левой руки можно пренебречь, а это значит, что можно свести к минимуму расстояние "отлета" пальцев от струны. То есть, палец должен отрываться от струны на расстояние, превышающее амплитуду колебания самой струны не более, чем на 5 мм. Это позволит заметно увеличить скорость исполнения пассажа. Если те же пассажи играть легато, и использовать правую руку только при переходе со струны на струну, то звук уже будет извлекать левая рука, а значит, ее пальцы должны работать импульсивно. Но в этом случае появляется возможность оптимизировать движения правой руки. Чем меньше лишних движений ее ребра ладони, тем меньше вероятность появления грязи. Следовательно надо расставить направления ударов медиатором таким образом, чтобы минимизировать вертикальное движение правой кисти.
Кстати, гибридная техника Chiken Picking является следствием оптимизации движений правой руки. С ее помощью можно сыграть достаточно сложные пассажи и риффы, в которых присутствуют большие и частые переходы с одной струны на другую.

Динамичность
Практически каждый начинающий или уже играющий гитарист рано или поздно пользовался программой Guitar Pro. Если в ней забить гитарную партию, то ее потом можно включить и послушать. Услышанное является примером полного отсутствия какой-либо динамики. И неудивительно, ведь это MIDI-звук. Не надо уподобляться звучанию бездушной программы.
Чтобы добиться динамичного звукоизвлечения, надо варьировать такими параметрами как импульсивность атаки, угол наклона медиатора, его амплитуда и траектория движения, положение ребра ладони правой руки в области демпфирования. Именно засчет правильной корректировки вышеназванных параметров у гитаристов есть возможность расставлять разные акценты на определенные ноты, тем самым создавая необходимую фразировку.
Вот мы и рассмотрели 5 общих принципов игры на электрогитаре. Их нужно научиться выполнять, играя произведения разных жанров, в разных стилях и в разных ситуациях. И делать это надо постоянно. Тогда и только тогда звукоизвлечение можно будет назвать качественным.

Кирилл Сафонов.

Оригинал статьи: http://guitar-science.ru/general_principles.html

]]>
Tue, 29 Jul 2014 20:22:05 +0400
Постановка левой руки. Guitar-Science http://www.repal.ru/articles/article98.html
Существует определенный принцип игры на электрогитаре: зажаты или открыты могут быть только «игровые» струны, а «лишние» должны быть заглушены. «Лишними» назовем струны, не используемые во фразе, а «игровыми» - струны, звучание которых необходимо. Под глушением струн подразумеваются действия, которые не позволяют струнам колебаться даже в случае прямого попадания в них медиатором. Как правило, глушение осуществляется ребром ладони правой руки и 1-м пальцем левой. Следует запомнить, что глушение струн происходит непрерывно. В противном случае гитара «заведется» обратной связью от усилителя или же будет издавать шум при любом прикосновении к не заглушенным струнам. Не обязательно даже касаться струн. Просто щелкните пальцем по деке, и каждая не заглушенная струна начнет колебаться. В случае с правой рукой все довольно очевидно: глушение осуществляется путем становления ребра ладони в зону демпфера. Случай же с левой рукой требует отдельных комментариев.

Итак, рассмотрим два варианта постановки левой руки: блюзовая и классическая. В обеих ситуациях пальцы необходимо ставить ближе к ладу, к которому нужно прижать струну. Фундаментальное отличие постановок друг от друга заключается в положении большого пальца. В первом случае он обнимает гриф сверху, нависая первой фалангой над 6-й струной. Это влечет за собой изменение направления остальных пальцев, они стоят приблизительно под углом 60 градусов к направлению струн. В данной постановке внутренне ребро ладони полностью прилегает к грифу. Во втором же случае подушечка большого пальца опирается в заднюю часть грифа чуть ниже середины, находясь при этом между 1-м и 2-м пальцами. В этой ситуации остальные пальцы перпендикулярны направлению струн, а между внутренним ребром ладони и грифом есть зазор. И та, и другая постановка равнозначно используются в гитарной технике в зависимости от ситуаций. Чтобы определить, когда именно играть блюзовой постановкой, а когда классической, необходимо иметь представление об особенностях поведения левой руки в разных постановках при выполнении различных технических элементов, а также некоторый опыт.
В подавляющем большинстве случаев глушение «лишних» струн левой рукой осуществляется 1-м пальцем, за что его и называют «глушителем». В классической постановке 1-й палец глушит все нижележащие и одну вышележащую струны от игровой. Это происходит благодаря дугообразной форме 1-го пальца, зажимающего струну боковиной фаланги таким образом, чтобы нижележащие струны касались пальца, но не прижимались к ладу, при этом, подушечка слегка подпирает вышележащую струну снизу. В блюзовом же хвате происходит почти то же самое, однако добавляется участие большого пальца, который может взять на себя функции «глушителя» 5-й и 6-й струн. Остальные пальцы участвуют в глушении реже, как правило, для взятия паузы после аккорда. Классическая постановка используется при игре скоростных пассажей, так как необходима максимальная маневренность пальцев. Конечно же, есть исключения из правил в лице Paul Gilbert, Steve Vai, Guthrie Govan, у которых длина пальцев и физиология кисти позволяет выполнять скоростные пассажи на широких аппликатурах и в блюзовом хвате. Кроме того, при игре стоя не всегда удобно использовать классическую постановку, так как это влечет за собой сильный изгиб кистевого сустава. (фото 8) В блюзовой постановке играются почти все аккорды, в которых участвуют открытые струны, а также все то, что играется и в классической. Но поскольку бесплатный сыр только в мышеловке, приходится жертвовать качеством «глушителя». В блюзовом хвате 1-й палец не всегда способен прикрыть нижележащие струны, так как образуется «тоннель», обеспечивающий попавшим в него струнам беспрепятственные колебания.
Необходимо понять, что четкого «распределения обязанностей» между постановками левой руки не существует. Как было сказано выше, надо действовать согласно обстановке. В каких-то случаях удобно сыграть фразу в классической постановке, в каких-то - в блюзовой. За время исполнения какого-либо произведения постановка левой руки может измениться 30-100 раз и больше. Охватить все условия смены постановки в одной статье невозможно, впрочем, как и в целой книге. Эта тема требует пристального самоконтроля и солидного багажа опыта.

Кирилл Сафонов.

Оригинал статьи: http://guitar-science.ru/left_hand.html

]]>
Tue, 29 Jul 2014 20:20:13 +0400
Постановка правой руки. Guitar-Science http://www.repal.ru/articles/article97.html
На качество медиаторного звукоизвлечения оказывают влияние следующие параметры:
1. Угол наклона медиатора по отношению к плоскости заданной шестью струнами;
2. Угол между медиатором и направлением струн;
3. Скорость и траектория движения медиатора.
Каждый из вышеперечисленных пунктов определяется практически однозначно для большинства людей в мире, а, следовательно, также однозначно определяется и постановка правой руки. Любители спорить сразу же подумают «А как же Marty Friedman, Zakk Wylde, Joe Satriani? У них рука поставлена не так!». На подобные выпадки уже неоднократно отвечало достаточно большое количество, как отечественных, так и зарубежных преподавателей. Вышеназванные имена - это исключения из правил. То, что подходит для них, вряд ли подойдет среднестатистическому гитаристу. Есть желание это проверить? Вперед! Рекомендую в таких случаях запастись огромным количеством времени и быть готовым к тому, что оно будет потрачено впустую. Попыток было миллион, впрочем, как и разговоров на эту тему, а результат плачевный.
Рассмотрим два наиболее популярных варианта приведения правой руки к нужному положению: а) для людей, обучавшихся по специальности "Классическая гитара" (этот метод используют в Беркли), б) для всех остальных. Сразу отмечу, что оба варианта приводят правую руку к абсолютно идентичной постановке.
Что касается первого варианта, то в этом случае все складывается довольно просто, опять-таки при условии, что преподаватель по специальности «Классическая гитара» был компетентен. Достаточно всего лишь попросить студента взять электрогитару так же, будто это классическая гитара, поставив пальцы правой руки следующим образом: палец p - на 4-ю струну, i - на 3-ю, m - на 2-ю и a - на 1-ю.

Затем необходимо сомкнуть первые фаланги пальцев p и i посередине, согнув палец i во второй фаланге под прямым углом. Далее в левый нижний угол получившегося квадрата вкладываем медиатор. В свою очередь, первая фаланга пальца i представляет собой подобие касательной к биссектрисе медиатора и прижимается к нему боком, в отличие от пальца p, который прижимает медиатор всей площадью подушечки. Далее остается получившуюся конструкцию «опрокинуть» на бридж так, чтобы ребро ладони было перпендикулярно направлению струн и параллельно плоскости, задаваемой ими.
Затем за счет увеличения расстояния между пальцами, сохранив конструкцию квадрата и положение ребра ладони, надо максимально возможно приблизить медиатор к нэковому датчику, двигаясь вдоль 1-й струны.

Теперь рассмотрим второй вариант. Поясню, что целью нижеописанных действий является приведение правой кисти в состояние полного мышечного расслабления. В противном случае данная методика потерпит фиаско. Чтобы этого не произошло необходимо левой рукой взять правое запястье, чтобы исключить вероятность любого напряжения, и совершить несколько взмахов правой рукой с помощью левой.

В состоянии полного расслабления кисть правой руки «живет своей жизнью», будто атрофированная. Характер движения кисти должен быть похож на движение развивающегося флага (полная независимость кисти от предплечья). В таком состоянии надо поставить предплечье перпендикулярно поверхности пола и левой рукой соединить первые фаланги пальцев p и i точно так же, как описано в первом варианте, и положить ребро ладони на бридж. Далее все происходит по аналогичному сценарию.
Следует отметить, что медиатор своей плоскостью должен «рассекать» правое предплечье до самого локтя. Чтобы данное условие было выполнено, необходимо откорректировать изгиб первой фаланги пальца p, отвечающий за этот параметр.

Также хорошим ориентиром является лучевая кость предплечья, головка которой при правильном положении кисти должна «смотреть» вертикально вверх, а не в сторону.

В свою очередь, когда возникает необходимость атаковать медиатором вышележащие струны, вся кисть поднимается вверх за счет изгибов в локтевом и плечевом суставах. При этом все обозначенные параметры остаются неизменными.

Отдельного внимания заслуживает траектория движения медиатора и движения кисти. Это довольно обширная тема далеко не на одну статью. Гораздо целесообразнее изучить ее вместе с преподавателем, так будет быстрее и качественнее. В общих чертах могу сказать, что кисть совершает вращательные движения с небольшим добавлением кистевых взмахов. Медиатор будто стремится пробиться в деку сквозь струны. Таким образом, угол наклона траектории медиатора к нормали составляет приблизительно 70 градусов.

Кирилл Сафонов.

Оригинал статьи: http://guitar-science.ru/right_hand.html]]>
Tue, 29 Jul 2014 20:18:15 +0400
Как создавалась реп.база "Art Legion" http://www.repal.ru/articles/article96.html Однажды, у нас появилась идея-организовать в Северске хип-хоп фестиваль. Мы назвали его Seversk Live Battle 2009, который в последствии стал ежегодным. И я тоже выступал на этом фестивале. Это был мой дебют на сцену. До сих пор помню это чувство…коленки трясутся, весь вспотел, адреналин бьет ключом, в общем здорово; D

Но тогда это было лишь хобби, которое вряд ли бы вылилось во что-то большее. В Северске были домашние «студии звукозаписи», но у нас возникла мысль: А что если сделать НОРМАЛЬНУЮ студию звукозаписи и репетиционную базу, которая была бы именно профессиональной, и чтобы любой желающий смог бы там записаться? Мы долго думали об этом, вынашивали идею в голове.
Продолжение истории читайте на нашем сайте http://artlegion.pro/]]>
Thu, 29 May 2014 08:21:16 +0400
Мастер-класс http://www.repal.ru/articles/article95.html Tue, 20 May 2014 23:06:12 +0400 Стандарты мощности RMS, AES, PROG, PEAK http://www.repal.ru/articles/article94.html При выборе акустических систем в нашей прокатной компании очень часто задают вопрос: сколько стоит заказать, например, "5 киловатт звука"...
Профессиональному звукорежиссёру кажется такой вопрос не совсем корректный. Почему?
Представьте, вы приходите в магазин и спрашиваете, к примеру, что вам нужен 1 кг. колбасы,
на что вас продавец спросит: какой вы желаете. Есть повкуснее, но подороже, также есть подешевле, но в ней мяса меньше. Так и в нашей ситуации: покупатель - это вы, а продавец - это прокатная компания, которая предлагает в аренду
аппаратуру. Есть оборудование разных моделей, более и менее дорогое. Соответственно, мощность и качество звука на дорогом оборудование отличается от дешевого при тех же технических характеристиках.
Наверное, обыкновенному гражданину не нужно понимать тонкости рассчёта мощности усилителей и акустических систем.
Но всё же хочется в этой статье описать правильный рассчёт "честной мощности", чтобы, хоть как-то пролить
свет на подобные вещи. Итак...

Рассчёт мощности акустических систем и усилителей.

При выборе акустических систем и усилителей, первое на что обращается внимание
– это мощность – фактор определяющий как громкость звучания (звуковое
давление), так и цену.
Сразу оговорюсь, что звуковое давление принято измерять в децибелах (dB).
Акустическая система при мощности 500Wt при 98dB звучать будет гораздо тише, чем АС 500Wt при 131dB.
Поскольку в звукотехнике существует ряд стандартов измерения звуковой мощности,нередко это вызывает путаницу в понимании
ее значений. Исходя из этого, позвольте напомнить основные постулаты, касающиеся наиболее популярных понятий и стандартов
звуковой мощности. Мощность акустических систем и динамиков определяется, как способность выдерживать подводимую
звуковую мощность в течении определенного периода времени. Самыми адекватными являются стандарты нормирования
мощности АС , основанные на испытательном тестировании с применением тест сигнала, характер которого наиболее
близок к музыкальному.

Для акустических систем производители, как правило, пишут 3 вида мощности:
RMS, PROG, PEAK, хотя в последнее время появился стандарт AES. Хотелось бы сразу заметить, RMS - наиболее честный формат
рассчёта. RMS - среднеквадратичное значение вычисления мощности синусоидального сигнала.
Например: мощность колонки - RMS 400wt, PROG 800wt, PEAK 1600wt.
Что это означает?
Колонка рассчитана на работу в нормальном режиме при мощности усилителя - RMS 400wt.
Она также способна выдерживать нагрузку усилителя в режиме PROG 800wt, но есть шанс при "коммутационных щелчках",
"заводках", а во время концертов, мероприятий это, бывает случается, может сгореть динамик. Наиболее "капризные" в этих вещах
"драйвера" - высокочастотные динамики.
И ,соответственно, PEAK 1600wt, - акустическая система способна выдержать эту нагрузку
при кратковременных "пиках".
Т.е.исходя из вышесказанного, я не рекомендую в концертных мероприятиях использовать рассчёт по PROG и PEAK. Если вы не
хотите сжечь акустическую систему, рассчитывайте мощность по RMS и обязательно используйте лимитер.
Что такое AES? Это новый формат рассчёта АС. AES = приблизительно 1,5 RMS.
Т.е. колонка при AES 400wt = RMS 270wt.

Что же касается ряда производителей, которые хотят представить свою продукцию
в более «мощном» свете, то для них есть ряд потребителей, желающих видеть
продукцию в более «дешевом» свете - тут, как говорится, на ловца и зверь
бежит...
Что же касается всего цивилизованного мира, то задача звукоусиления никогда не
ставится так: «Хватит ли этой 400 Ваттной колонки для 1000-й аудитории?»
Задача может стоять так: «Для такого-то зала требуется обеспечить в любой
точке минимальное звуковое давление столько-то децибел». А далее, любой
профессионал сможет подобрать акустическую систему и усилитель, сделав
необходимые вычисления, которые, на самом деле весьма просты.

Статья взята с сайта http://www.skandi-music.ru/poleznye_stati/]]>
Sun, 30 Mar 2014 01:14:41 +0400
Фрай Ганг (FrayGang) репетиционная база студия звукозаписи http://www.repal.ru/articles/article93.html
8 (916) 710 83 81
Репетиции.
Запись репетиций.
По трековая запись.
Сведение.
Мастеринг.
Съемка клипов.
Видео монтаж.
И многое другое!]]>
Sat, 04 Jan 2014 22:02:21 +0400
Запись барабанов на Zvuchi.Pro http://www.repal.ru/articles/article92.html http://zvuchi.pro/allnews/19-novost-2.html]]> Mon, 04 Nov 2013 04:41:12 +0400