Статьи. Repal.Ru http://www.repal.ru/news/rss/ http://www.repal.ru/image/logo.png Repal.Ru: самый полный каталог репетиционных баз и студий http://www.repal.ru Thu, 14 Dec 2017 23:45:17 +0300 LSStudio приглашает на весеннюю студийную сессию. http://www.repal.ru/articles/article114.html Все поднимают цены - мы удерживаем их для вас!
Запись песни под минусовку от 5 т.р. под чутким руководством опытного звукорежиссёра, включая распевку, запись и монтаж вокальных треков, сведение музыки и вокала, динамическую обработку песни и запись на диск или вашу флэшку, или отправку по электропочте. Среднее время записи песни под минусовку - 2 часа.
Тюнинг вокала (по желанию) - от 1500 руб. за одну вокальную партию.
Уникальный мастеринг звука песни - от 1200 руб. за песню.
Звоните!..
]]>
Sun, 26 Mar 2017 23:56:37 +0300
Друзья, ваша студия LSstudio приглашает всех творческих людей http://www.repal.ru/articles/article113.html - авторов, исполнителей, музыкантов, чтецов и фанатов караоке и RAP, - на запись ваших неповторимых исполнений и вИдений различных произведений в разнообразных стилях и направлениях!

Мы с удовольствием спродюсируем процесс вашей записи, поможем аранжировать авторские песни, качественно запишем вокальные треки, смонтируем и сведём их с минусовкой (музыкой), а также сделаем уникальный мастеринг звука, после чего ваша песня станет неповторимой и звучащей правильно и красиво из любого "утюга!" ))

А потом мы сделаем красивую обложку для диска с вашей песней и смонтируем отличный видеофильм на основе песни с участием ваших фото и видеофрагментов.

Обращайтесь! Мы всегда вам рады!
------------------------------------------
+7 (905) 791-2699 (Сергей)
+7 (985) 354-6003 (Анна)
------------------------------------------

]]>
Sun, 26 Mar 2017 23:54:04 +0300
Советы по проведению репетиций для групп http://www.repal.ru/articles/article112.html Все начинающие музыканты грезят выступлениями на большой сцене. Однако стоит понимать, что путь к ней тернист, и требуется не одна репетиция группы, чтобы подобающим образом выступить перед публикой. Позволим себе дать вам несколько советов о том, как правильно репетировать, если вы молодая, не имеющая опыта команда.

Первое: не стоит играть громко. Распространенная ошибка новичков – выкручивание гитар на полную катушку. А ведь в первую очередь стоит научиться слышать ритм ударника и вокалиста.

Второе: перед тем как проводить репетицию группы, обязательно настраивайте инструменты с помощью тюнера, чтобы строго придерживаться тональности.

Третье: прежде чем отрабатывать песню, ее нужно разучить. Делать это следует сначала в медленном ритме, а затем в нормальном.

Четвертое: просите вашего ударника играть в наушниках, слушая метроном.

Пятое: сначала разучивайте музыкальное исполнение новой композиции, а только затем со словами.

Шестое: возьмите за правило соблюдать на репетициях строгую дисциплину. Разучивание песен должно проходить по плану, с небольшими перерывами на перекур. Но участники команды ни в коем случае не должны отвлекаться на посторонние дела или заниматься сочинительством новых мелодий.

Соблюдая эти нехитрые правила, вы сможете успешно подготовиться к концерту в запланированный срок.

]]>
Thu, 16 Mar 2017 19:33:19 +0300
Музыканты! http://www.repal.ru/articles/article111.html
Привет!
Разрешите пригласить Вас в группу посвящённую репетиционной студии у метро Чкаловская http://vk.com/clockworkstudio . Вас ждут: хороший аппарат, уютная студия и творческая атмосфера!) А также ночные репетиции , Акции и Скидки!!!

]]>
Thu, 08 Sep 2016 19:23:14 +0300
О технике http://www.repal.ru/articles/article110.html В работе звуковой техники существует множество различных особенностей.В процессе эксплуатации внутренние радиоэлектронные компоненты испытывают нагрузки что может вызвать их повреждение, особенно это касается силовых компонентов через которые протекают большие токи.
В некоторых случаях повреждение вызывает заметное ухудшение звучания всей системы,но так же и может быть причиной полного отказа аппаратуры с перегоранием предохранителя .
Если предохранитель сгорел вовремя и успел защитить от повреждения всю схему ,то ремонт сведется к поиску поврежденного компонента,а так же замене предохранителя . Если в системе стоял заранее усиленный предохранитель "жук" то этого не произойдет и в опасности окажется вся часть схемы.
Так что если в вашей системе сгорел предохранитель , то это большой повод для беспокойства .Замените сгоревший предохранитель на идентичный по количеству ампер.
Если новый предохранитель перегорит , то это указывает на увеличение нагрузки что свидетельствует о нагреве или повреждении внутренних элементов схемы.
В таком случае обратитесь к мастеру по ремоту.

]]>
Fri, 02 Sep 2016 17:23:21 +0300
Новая репетиционная база Old-Age. http://www.repal.ru/articles/article109.html Открытие 8 марта!
]]>
Sun, 28 Feb 2016 02:12:30 +0300
Продюсорский центр ,постановка голоса и танцев общие занятия/ http://www.repal.ru/articles/article108.html база под творчество
Привет! Сдаем площади под типографию , танцевально-репетиценный клуб дизайн студию,репетиционную базу и т.д 1эт 17кв.м и 15 кв.м помещения подвала 15 кв.м , 45 кв.м, 36 квм,

C Уважением Андрей +79015787561

]]>
Mon, 22 Feb 2016 12:42:37 +0300
Welcome! Пишемся, сводимся, аранжируемся... http://www.repal.ru/articles/article107.html Современная студия по работе со звуком при телекомпании "АГА" предлагает Вам широкий спектр услуг в области создания музыкального материала: звукозапись, аранжировка и саунд-дизайн, сведение, продюcсирование и творческое руководство.
Основной упор в работе делается на детальную проработку всех нюансов, из которых складывается итоговый результат. Вы можете быть уверены в качестве нашей работы на всех её этапах — от формирования концепции Вашего проекта и до этапа окончательного микширования и обработки музыкального материала.
Мы гарантируем Вам качественный звук и абсолютное соответствие форматам радио и телевидения, благодаря оборудованию высокого класса, а также квалификации, опыту и профессионализму специалистов студии.

]]>
Fri, 20 Nov 2015 17:08:18 +0300
Объявляется набор! http://www.repal.ru/articles/article106.html
Студия вокала Продюсерского центра "Маэстро" объявляет набор желающих петь от 10 до 40 лет. Студия учит владеть голосом, помогает раскрепоститься на сцене и работать со зрителем и микрофоном. Здесь научат западным техникам пения, пластике рук, мимике лица. Педагоги знают анатомию вокала. Методика Шипиловой Ирины Даниловны, по которой занимаются в центре - это прорыв в вокальной русской школе. Техники: соул, скэт, йодль и другие - разложены по полочкам. В «Маэстро», все покажут с голоса, научат импровизировать, помогут стать узнаваемым. На 1-ом прослушивании: *сделают диагностику голоса, *укажут, как исправить недостатки, наметят сроки и пути обучения, * поставят задачи, *установят расписание (2 раза в неделю, по 60 минут, индивидуально) удобное обеим сторонам. Учеников ПЦ "МАЭСТРО" охотно принимают в учебные заведения, в шоу-проекты, снимают в кино. Подробнее по тел. 89637119407

]]>
Thu, 13 Aug 2015 15:57:25 +0300
РЕПЕТИЦИОННАЯ БАЗА ГОРОД 24 http://www.repal.ru/articles/article105.html

Всем любителям прекрасной атмосферы, домашнего уюта и хорошего звука!

В самом сердце Москвы свои двери для вас открывает музыкальная репетиционная база ГОРОД 24, находящаяся по адресу: Ул Покровка 3/7, в 5 минутах ходьбы от станции метро "Китай-Город".

Мы постарались создать ту атмосферу, при которой любой музыкант будет чувствовать себя как дома. 4 репетиционные комнаты с разной цветовой гаммой площадью 15, 20, 38 и 50 кв.м. Но это еще не все: также у нас расположена зона отдыха, где можно с комфортом провести время. В прокате всегда имеются все недостающие детали для репетиций. Кроме того, у нас есть зона бесплатного wi-fi - репетируйте, творите, отдыхайте и оставайтесь на связи! Для удобства наших гостей у нас также имеется собственная парковка.

]]>
Sun, 07 Jun 2015 22:44:00 +0300
Первое андеграунд онлайн радио из Санкт-Петербурга http://www.repal.ru/articles/article104.html Вы - представитель музыкального андеграунда и хотите чтобы вас услышали? Тогда присылайте свои композиции на http://vk.com/dbdrum_radio и уже сегодня они смогут появиться в эфире dbdrum радио!!! http://radio.dbdrum.ru/

]]>
Sun, 04 Jan 2015 03:29:54 +0300
Ремонт http://www.repal.ru/articles/article103.html ]]> Tue, 02 Dec 2014 21:33:32 +0300 Музыкальный продюсер http://www.repal.ru/articles/article102.html http://capitelstudio.ru/muzykalnyj-prodyuser-kto-eto/]]> Thu, 20 Nov 2014 17:23:06 +0300 Доброго времени суток, друзья ! По вопросам репетиционного времени обращайтесь по тел.: 8 926 324-48-02, 8 965 106-78-52 - Руслан ! http://www.repal.ru/articles/article101.html ]]> Tue, 16 Sep 2014 17:33:50 +0400 Что такое аранжировка? http://www.repal.ru/articles/article100.html Слово аранжировка походит от французского слова «arranger» – что означает приводить в порядок, устраивать. Здесь подразумевается такая организация всех партий композиции, из которой складывается её стиль и своеобразное звучание. Аранжировка определяет то, как будет звучать песня и музыка в целом. Аранжировка в своем применении очень тесно связана с таким понятием, как оркестровка или инструментовка, так как она может предполагать изложение композиции определёнными новыми инструментами, но все же она намного шире. Аранжировать - это значит дать свою интерпретацию произведению. Аранжировщик имеет право изменять форму, гармонию, ритмику и стиль музыки, что неприемлемо в вопросах инструментовки. В конечном итоге, музыкальное произведение представляется в совершенно новой форме, которая отлична от первоначальной. Например, "В лесу родилась елочка" в нашей культуре никогда не исполняется, как свинг, но это не значит, что её не можно свинговать, и если аранжировщик сделает её таковой, вот вам новое изложение детской песни. Более того, если он за основу возьмет форму традиционного джаза, то она прозвучит следующим образом: сначала будет сыграна тема, а затем в обязательном порядке импровизация на неё, после – опять возврат к теме. Хороший аранжировщик должен хорошо чувствовать:  форму самого произведения,  какое придумать вступление,  какую коду,  где будет кульминация,  как развивать музыку,  какие инструменты использовать для этого,  какую ритмику взять за основу,  какой стиль получится в конечном итоге.
Аранжировщик и композитор – очень близкие понятия, хотя это не одно и тоже. Аранжировщик может легко и непринужденно работать с существующей темой и гармонией и не всегда может написать, придумать "с нуля" удивительную мелодию, гармонично дополняющую текст или раскрывающую идею композиции. Одним из важных критериев хорошей аранжировки есть:  ощущение развития в музыке,  правильная стилистика  тембральное сочетание инструментов. Все это, несомненно, относится к компьютерным аранжировщикам, так как наличие массы семплов и инструментов в композиции ещё не означает, что она будет звучать. Если нет идеи, если нет проникновения в саму форму и, в конечном итоге, образа создаваемой музыки – нет самой музыки и её настроения. Так, просто набор партий. Программа Band-and-Box является неплохой программой - аранжировщиком, в ней имеются тысячи готовых шаблонов музыки разных стилей, которые можно сохранить в формате midi и затем успешно импортировать в любой миди редактор. Вы можете, опираясь на уже готовый шаблон выбранного стиля, создать свою гармоническую сетку, и таким образом создать костяк, готовый шаблон своей будущей аранжировки. При этом в основе будет заложен правильный стиль с характерными: басовыми ходами, партией барабанов, звучанием ритм секции. Потом, конечно, надо включать мозги, свой опыт, это по любому – и дорабатывать свою заготовку. Слушайте музыку выбранного вами стиля, анализируйте, творите и редактируйте свой проект. Существует ли какая-либо схема создания аранжировки?
Как правило, аранжировка начинается с выбора стиля музыки, а проще говоря, с выбора ритма, который будет положен в основу. Почему с ритма?
Потому что ритм будет впоследствии многое определять:
- рисунок баса, - акценты аккомпанирующей гитары, - характер самой аранжировки. - ритм повлияет и на линии обыгрывания основной мелодии. Например, возьмем очень разные по ритмике стили: свинг и балладу. В одном случае у нас будет присутствовать триольный ритм, в другом – в его основе будут лежать шестнадцатые ноты. В первом случае, четко выраженного удара малого барабана на 2 и 4 долю, не будет, эту функцию на себя заберёт хет, отбивая слабые доли, в другом случае, наоборот, будут подчеркиваться удары малого барабана на третью долю такта в размере 4/4. Свингуя, бас будет двигаться по основным ступеням лада равномерными четвертями, тем самым подчеркивая каждую долю, а в балладе его рисунок будет исполняться, как четвертными, так и восьмыми нотами... Партия ритм-гитары также будет зависеть от стиля. В нашем примере: она будет или "чесать по струнам" или делать "тычки- акценты". Как видите, ритмика, стиль очень многое определяет. Аранжировка начинается с создания ритм секции: барабаны, бас, гитара. Ритм должен придать некую форму музыке, он задает её движение, характер. Когда это есть, тогда можно переходить к педальным партиям и дополняющим мелодическим.
Следует сказать, что аранжировка аранжировке – рознь. Самая простейшая аранжировка – это всегда стандартный набор инструментов и типичные, шаблонные стилистически выверенные партии. Их можно найти, послушать, проанализировать в программе Band-and-Box.
Для того, чтобы писать интересные аранжировки, крайне желательно знание гармонии, знание стилистики музыки, знание базовых принципов импровизации.
]]>
Thu, 28 Aug 2014 17:24:09 +0400
Общие принципы игры на электрогитаре. Guitar-Science http://www.repal.ru/articles/article99.html Итак, предположим, прошли годы с момента разучивания первых нот. Партия электрогитары выбранной композиции «села» в руки или можно сказать «прошилась» в мышечную память. Это означает, что интеллектуальный ресурс человека практически не задействован в процессе игры на электрогитаре. Все делают руки.
Следующим этапом будет серия попыток сделать cover на данную вещь. Более простой, но менее популярный вариант – это audio cover. Audio cover проще, чем video cover. Во-первых, есть шанс прописывать гитару кусками. Т.е. сыграл фразу, послушал. Получилось? Поехали дальше и т.д. Чем выше уровень исполнительского мастерства музыканта, тем большие по размеру куски он может прописать за один дубль. Во-вторых, когда на тебя смотрит объектив и моргает красная лампочка, напоминающая, что за тобой «следят», совладать с собой бывает сложнее. Опять-таки это относится к постигающим азы музыкантам.
К слову, периодическая практика студийной работы цена тем, что, слушая себя в записи, можно заметить большинство своих ошибок. В то время, как играя в живую слышно только 30% неточностей. Это связано с тем, что игра на гитаре отнимает определенную долю внимания, и большая часть ошибок ускользает. Именно поэтому практическая студийная работа очень полезна в образовательном процессе.
Предположим, план удался, cover сделан – задача выполнена. Гитарист после прослушивания своего труда включает оригинальный трек, а затем свой и тут катастрофа! Создается впечатление, что, кроме минусовки, нет ничего общего между двумя треками. Хотя, казалось бы, все ноты на своем месте, фальши нигде нет. И не надо грешить на свою гитару, якобы не те струны, датчики, медиаторы, плохие комбики, примочки и т.п. Это все вторично и не столь важно. Истинной причиной колоссальной разницы оригинала и кавера является некорректная работа рук гитариста. Поверьте, если бы на месте начинающего музыканта оказались те же Timmons, Howe, Govan, Aldrich и прочие, плохого результата получиться не могло. И здесь опять-таки не столь важно, сыграет ли сам автор свою вещь или это сделает другой хороший профессионал. В обоих случаях это будет качественно исполненное произведение.
Так в чем же секрет? Что не так с руками начинающего гитариста? Ответ следующий: необходимо соблюдать 5 принципов игры на электрогитаре.
1. Импульсивность
2. Чистота
3. Ритмичность
4. Оптимальность
5. Динамичность
Сразу внесу некоторую ясность – все 5 принципов непосредственно зависят от постановки рук. (см. Обучение -> Уроки -> «Постановка правой руки» и «Постановка левой руки» в разделе «Уроки»). Если с постановкой что-то не так, то с вероятностью 99,9% большинство принципов будут нарушены.
Итак, поговорим о каждом принципе более подробно.

Импульсивность.
Чем импульсивнее атака струны, тем сильнее она колеблется. А чем сильнее колеблется струна, тем сильнее и продолжительнее резонируют гриф и корпус электрогитары, и засчет этого получается цепкий, насыщенный звук. Если взять электрогитару ценовой категории 3000$ и 300$ и атаковать их струны с одинаково малой импульсивностью, разница между звучанием дорогого инструмента и дешевого будет пренебрежимо мала. Однако если проделать то же самое, но с высокой импульсивностью, все сразу встанет на свои места, и от гитары за 300$ и мокрого места не останется.
Так что же такое импульсивность? Из школьного курса физики известно, что P=m*v, где P – импульс, m – масса, v – скорость. Именно про эту импульсивность идет речь. Из формулы видно, что импульс пропорционален массе и скорости физического тела. В нашем случае физическим телом является кисть правой руки (звукоизвлечение медиатором) или пальцы левой руки (легато). Соответственно, если гитарист при атаке медиатором задействует только пальцы p и i, а не всю кисть, теряется масса m (это классическая ошибка). В результате автоматически получается малый импульс. Чтобы этого не произошло необходима правильная постановка правой руки, о чем уже говорилось в соответствующем уроке.
В свою очередь низкая скорость атаки струны также оказывает негативное влияние на импульсивность. Поэтому в момент удара медиатором движение правой кисти должно быть хлесткими и резкими, будто пощечина. Точно также hammers левой руки должны буквально стучать по накладке грифа. Для сравнения можно положить запястье левой руки на деревянный стол и бить по его поверхности пальцами в следующей последовательности: 4-3-2-1-2-3. Надо добиться эффекта равномерного сильного топота. При этом запястье не должно отрываться от поверхности стола. Это поможет работать только фалангами пальцев. То же самое должно происходить и на грифе.

Чистота
Про чистоту звукоизвлечения было уже сказано в уроке "Постановка левой руки". Вкратце напомню, что прижатыми к ладам или открытыми могут быть только игровые струны. Все лишние струны должны быть заглушены. Глушение осуществляется 1-м пальцем левой руки и ребром ладони правой руки. 1-й палец левой руки глушит все нижележащие струны от игровой и одну вышележащую, а ребро ладони правой руки глушит все остальное. Таким образом мы получаем четкое распределение обязанностей между правой и левой рукой.
Еще одним аспектом чистого звукоизвлечения являются паузы. Не владея информацией о правильном выполнении пауз, невозможно сыграть даже риффы AC/DC Back in Black или Highway to Hell, которые построены на трех-четырех аккордах, чем и привлекают новичков. Следует отметить, что паузы возможно выполнить только двумя руками одновременно. Пальцы левой руки должны отжать струны от грифа (если струны были зажаты) или коснуться их не прижимая к ладам (если струны были открыты). А ребро ладони правой руки необходимо поставить в область демпфирования. В случае, если использовать только левую руку, то вместо паузы будет слышен гул, похожий на отголосок демпфирования. Если же использовать только правую руку, то вместо паузы мы услышим звенящее подобие натурального флажолета.

Ритмичность
Почему-то крайне малое количество начинающих гитаристов уделяет внимание ритму. Если этой темой кто-то интересуется, то только по настоятельному совету компетентного в музыке человека. К сожалению, далеко не все гитаристы, которых мы видим на экранах телевизоров и на концертных площадках нашей необъятной Родины, имеют представление о ритме. Но раз «people хавает», зачем напрягаться? Могу сказать, что такая ситуация сложилась из-за музыкальной безграмотности подавляющего числа наших соотечественников. Действительно, откуда может взяться грамотность, когда эстрада забита некачественной низкосортной музыкой? Даже интернет не спасает ситуацию, потому что там не так просто наткнуться на команду с хорошей ритм-секцией - надо знать, что искать.
Когда все ноты и паузы кратны заданному стабильному темпу, человека в прямом смысле начинает «качать». Например, любые песни тех же AC/DC, Van Halen, Extreme, Ozzy, Guns'n'Roses, Motley Crew, Whitesnake римично и качественно прописаны. У всех фирмачей идеальная ритм-секция, иначе они ими бы не стали. Из современных особенно хочется выделить Nickelback и Godsmack. Их риффы не отличаются особыми наворотами, но попробуйте их повторить. Могу поспорить, что даже через месяц каждодневных и упорных попыток у не владеющего ритмом человека ничего хорошего не получится. "На дурачка" такие вещи не делаются.
Естественно, в данном уроке я буду рассматривать ритм только с позиции гитариста. Предположим, есть источник сигналов (кликов), повторяющихся через одинаковый промежуток времени. Этим источником является метроном. В его ровности никто не сомневается. Задача: извлекать "слепую" ноту (чирк) одновременно с кликом. При точном попадании сигналы метронома не будут слышны. Это происходит, потому что звуки суммируются, пики амплитуды звуковой волны клика и чирка совпадут, и получится более плотный, цельный звук. А теперь представьте, если так непросто попадать под клик метронома, как же тогда сложно сыграть риффы Nuno Bettencourt, Van Halen, Zakk Wylde или сыграть соло Paul Gilbert, Jason Becker, John Petrucci? Как достигается такая ритмичность у гитаристов? Практикой и осознанием того, что необходимо делать. А прежде всего, необходимо научиться играть переменным штрихом.
Смысл переменного штриха заключается в том, что правая рука дышит 1/16-ми долями такта. Это значит, что каждое движение руки осуществляется именно в каждую 1/16-ю долю, не раньше и не позже. Движения руки делятся на два типа: реальные (удары) и мнимые (взмахи). Следовательно, если я хочу сыграть 1/16-ю ноту, я должен сделать только один удар (вверх или вниз). Если же мне нужно сыграть 1/8-ю ноту, я сделаю 1 удар и 1 взмах, так как 1/8 = 2/16; 1/4-ю ноту - 1 удар и 3 взмаха, потому что 1/4 = 4/16 и так далее. Таким образом, при условии идеально дышащей правой руки, получаются идеальные по длительности ноты.
99% риффов играется именно переменным штрихом с редкими исключениями. Исключения представляют собой изменения частоты дыхания руки, как правило, на 1/8 или 1/32 доли такта. В случае с соло нужно внести некоторую ясность. Если сольная партия ритмичная и играется нотами, длительность которых не больше 1/4 такта, то переменный штрих выполняется. Если же она певучая, много длинных нот, то переменный штрих все равно остается. Но только взмахи становятся виртуальными, они выполняются, но в голове у гитариста. Следствием этого является тот факт, что медиатор атакует струны в том направлении, которое выпало бы ему при переменном штрихе. Равномерного виртуального дыхания можно добиться только после того, как реальное дыхание будет доведено до идеала, и интеллектуальный ресурс гитариста при этом задействован не будет.
Должен сказать, что переменный штрих, это лишь малая составляющая правильной ритмичности гитариста. Необходимо регулярно записывать себя под метроном, а затем анализировать отклонения от кликов в секвенсоре и стараться свести их к минимуму. Тем самым выявляется свой собственный ритмический шаблон, которого впоследствии необходимо придерживаться. Уже исходя из этого будет понятно, сыграется ли гитарист с басистом или барабанщиком, совпадут ли у них ритмические шаблоны. Если же этого не произойдет, то скорее всего ритм-секция потерпит неудачу.

Оптимальность
Если внимательно посмотреть на руки хороших гитаристов во время исполнения ими более-менее насыщенной гитарной партии, то нетрудно заметить, насколько же мало движений они совершают. Казалось бы, звучит шквал разбросанных в разных октавах нот, но при этом руки хладнокровно и спокойно выполняют свою работу. Напрашивается вывод: любое движение должно быть обоснованно. Любой взмах правой кисти, сгибание фаланги пальца, изменение угла запястья и т.п. должны иметь смысл.
Только оптимизированными движениями можно что-то хорошо сыграть. Взять например, секстольные пассажи, сыгранные переменным штрихом. В этом случае звук будет извлекать кисть правой руки, а пальцы левой руки просто зажимать нужные струны. Следовательно, импульсивностью пальцев левой руки можно пренебречь, а это значит, что можно свести к минимуму расстояние "отлета" пальцев от струны. То есть, палец должен отрываться от струны на расстояние, превышающее амплитуду колебания самой струны не более, чем на 5 мм. Это позволит заметно увеличить скорость исполнения пассажа. Если те же пассажи играть легато, и использовать правую руку только при переходе со струны на струну, то звук уже будет извлекать левая рука, а значит, ее пальцы должны работать импульсивно. Но в этом случае появляется возможность оптимизировать движения правой руки. Чем меньше лишних движений ее ребра ладони, тем меньше вероятность появления грязи. Следовательно надо расставить направления ударов медиатором таким образом, чтобы минимизировать вертикальное движение правой кисти.
Кстати, гибридная техника Chiken Picking является следствием оптимизации движений правой руки. С ее помощью можно сыграть достаточно сложные пассажи и риффы, в которых присутствуют большие и частые переходы с одной струны на другую.

Динамичность
Практически каждый начинающий или уже играющий гитарист рано или поздно пользовался программой Guitar Pro. Если в ней забить гитарную партию, то ее потом можно включить и послушать. Услышанное является примером полного отсутствия какой-либо динамики. И неудивительно, ведь это MIDI-звук. Не надо уподобляться звучанию бездушной программы.
Чтобы добиться динамичного звукоизвлечения, надо варьировать такими параметрами как импульсивность атаки, угол наклона медиатора, его амплитуда и траектория движения, положение ребра ладони правой руки в области демпфирования. Именно засчет правильной корректировки вышеназванных параметров у гитаристов есть возможность расставлять разные акценты на определенные ноты, тем самым создавая необходимую фразировку.
Вот мы и рассмотрели 5 общих принципов игры на электрогитаре. Их нужно научиться выполнять, играя произведения разных жанров, в разных стилях и в разных ситуациях. И делать это надо постоянно. Тогда и только тогда звукоизвлечение можно будет назвать качественным.

Кирилл Сафонов.

Оригинал статьи: http://guitar-science.ru/general_principles.html

]]>
Tue, 29 Jul 2014 20:22:05 +0400
Постановка левой руки. Guitar-Science http://www.repal.ru/articles/article98.html
Существует определенный принцип игры на электрогитаре: зажаты или открыты могут быть только «игровые» струны, а «лишние» должны быть заглушены. «Лишними» назовем струны, не используемые во фразе, а «игровыми» - струны, звучание которых необходимо. Под глушением струн подразумеваются действия, которые не позволяют струнам колебаться даже в случае прямого попадания в них медиатором. Как правило, глушение осуществляется ребром ладони правой руки и 1-м пальцем левой. Следует запомнить, что глушение струн происходит непрерывно. В противном случае гитара «заведется» обратной связью от усилителя или же будет издавать шум при любом прикосновении к не заглушенным струнам. Не обязательно даже касаться струн. Просто щелкните пальцем по деке, и каждая не заглушенная струна начнет колебаться. В случае с правой рукой все довольно очевидно: глушение осуществляется путем становления ребра ладони в зону демпфера. Случай же с левой рукой требует отдельных комментариев.

Итак, рассмотрим два варианта постановки левой руки: блюзовая и классическая. В обеих ситуациях пальцы необходимо ставить ближе к ладу, к которому нужно прижать струну. Фундаментальное отличие постановок друг от друга заключается в положении большого пальца. В первом случае он обнимает гриф сверху, нависая первой фалангой над 6-й струной. Это влечет за собой изменение направления остальных пальцев, они стоят приблизительно под углом 60 градусов к направлению струн. В данной постановке внутренне ребро ладони полностью прилегает к грифу. Во втором же случае подушечка большого пальца опирается в заднюю часть грифа чуть ниже середины, находясь при этом между 1-м и 2-м пальцами. В этой ситуации остальные пальцы перпендикулярны направлению струн, а между внутренним ребром ладони и грифом есть зазор. И та, и другая постановка равнозначно используются в гитарной технике в зависимости от ситуаций. Чтобы определить, когда именно играть блюзовой постановкой, а когда классической, необходимо иметь представление об особенностях поведения левой руки в разных постановках при выполнении различных технических элементов, а также некоторый опыт.
В подавляющем большинстве случаев глушение «лишних» струн левой рукой осуществляется 1-м пальцем, за что его и называют «глушителем». В классической постановке 1-й палец глушит все нижележащие и одну вышележащую струны от игровой. Это происходит благодаря дугообразной форме 1-го пальца, зажимающего струну боковиной фаланги таким образом, чтобы нижележащие струны касались пальца, но не прижимались к ладу, при этом, подушечка слегка подпирает вышележащую струну снизу. В блюзовом же хвате происходит почти то же самое, однако добавляется участие большого пальца, который может взять на себя функции «глушителя» 5-й и 6-й струн. Остальные пальцы участвуют в глушении реже, как правило, для взятия паузы после аккорда. Классическая постановка используется при игре скоростных пассажей, так как необходима максимальная маневренность пальцев. Конечно же, есть исключения из правил в лице Paul Gilbert, Steve Vai, Guthrie Govan, у которых длина пальцев и физиология кисти позволяет выполнять скоростные пассажи на широких аппликатурах и в блюзовом хвате. Кроме того, при игре стоя не всегда удобно использовать классическую постановку, так как это влечет за собой сильный изгиб кистевого сустава. (фото 8) В блюзовой постановке играются почти все аккорды, в которых участвуют открытые струны, а также все то, что играется и в классической. Но поскольку бесплатный сыр только в мышеловке, приходится жертвовать качеством «глушителя». В блюзовом хвате 1-й палец не всегда способен прикрыть нижележащие струны, так как образуется «тоннель», обеспечивающий попавшим в него струнам беспрепятственные колебания.
Необходимо понять, что четкого «распределения обязанностей» между постановками левой руки не существует. Как было сказано выше, надо действовать согласно обстановке. В каких-то случаях удобно сыграть фразу в классической постановке, в каких-то - в блюзовой. За время исполнения какого-либо произведения постановка левой руки может измениться 30-100 раз и больше. Охватить все условия смены постановки в одной статье невозможно, впрочем, как и в целой книге. Эта тема требует пристального самоконтроля и солидного багажа опыта.

Кирилл Сафонов.

Оригинал статьи: http://guitar-science.ru/left_hand.html

]]>
Tue, 29 Jul 2014 20:20:13 +0400
Постановка правой руки. Guitar-Science http://www.repal.ru/articles/article97.html
На качество медиаторного звукоизвлечения оказывают влияние следующие параметры:
1. Угол наклона медиатора по отношению к плоскости заданной шестью струнами;
2. Угол между медиатором и направлением струн;
3. Скорость и траектория движения медиатора.
Каждый из вышеперечисленных пунктов определяется практически однозначно для большинства людей в мире, а, следовательно, также однозначно определяется и постановка правой руки. Любители спорить сразу же подумают «А как же Marty Friedman, Zakk Wylde, Joe Satriani? У них рука поставлена не так!». На подобные выпадки уже неоднократно отвечало достаточно большое количество, как отечественных, так и зарубежных преподавателей. Вышеназванные имена - это исключения из правил. То, что подходит для них, вряд ли подойдет среднестатистическому гитаристу. Есть желание это проверить? Вперед! Рекомендую в таких случаях запастись огромным количеством времени и быть готовым к тому, что оно будет потрачено впустую. Попыток было миллион, впрочем, как и разговоров на эту тему, а результат плачевный.
Рассмотрим два наиболее популярных варианта приведения правой руки к нужному положению: а) для людей, обучавшихся по специальности "Классическая гитара" (этот метод используют в Беркли), б) для всех остальных. Сразу отмечу, что оба варианта приводят правую руку к абсолютно идентичной постановке.
Что касается первого варианта, то в этом случае все складывается довольно просто, опять-таки при условии, что преподаватель по специальности «Классическая гитара» был компетентен. Достаточно всего лишь попросить студента взять электрогитару так же, будто это классическая гитара, поставив пальцы правой руки следующим образом: палец p - на 4-ю струну, i - на 3-ю, m - на 2-ю и a - на 1-ю.

Затем необходимо сомкнуть первые фаланги пальцев p и i посередине, согнув палец i во второй фаланге под прямым углом. Далее в левый нижний угол получившегося квадрата вкладываем медиатор. В свою очередь, первая фаланга пальца i представляет собой подобие касательной к биссектрисе медиатора и прижимается к нему боком, в отличие от пальца p, который прижимает медиатор всей площадью подушечки. Далее остается получившуюся конструкцию «опрокинуть» на бридж так, чтобы ребро ладони было перпендикулярно направлению струн и параллельно плоскости, задаваемой ими.
Затем за счет увеличения расстояния между пальцами, сохранив конструкцию квадрата и положение ребра ладони, надо максимально возможно приблизить медиатор к нэковому датчику, двигаясь вдоль 1-й струны.

Теперь рассмотрим второй вариант. Поясню, что целью нижеописанных действий является приведение правой кисти в состояние полного мышечного расслабления. В противном случае данная методика потерпит фиаско. Чтобы этого не произошло необходимо левой рукой взять правое запястье, чтобы исключить вероятность любого напряжения, и совершить несколько взмахов правой рукой с помощью левой.

В состоянии полного расслабления кисть правой руки «живет своей жизнью», будто атрофированная. Характер движения кисти должен быть похож на движение развивающегося флага (полная независимость кисти от предплечья). В таком состоянии надо поставить предплечье перпендикулярно поверхности пола и левой рукой соединить первые фаланги пальцев p и i точно так же, как описано в первом варианте, и положить ребро ладони на бридж. Далее все происходит по аналогичному сценарию.
Следует отметить, что медиатор своей плоскостью должен «рассекать» правое предплечье до самого локтя. Чтобы данное условие было выполнено, необходимо откорректировать изгиб первой фаланги пальца p, отвечающий за этот параметр.

Также хорошим ориентиром является лучевая кость предплечья, головка которой при правильном положении кисти должна «смотреть» вертикально вверх, а не в сторону.

В свою очередь, когда возникает необходимость атаковать медиатором вышележащие струны, вся кисть поднимается вверх за счет изгибов в локтевом и плечевом суставах. При этом все обозначенные параметры остаются неизменными.

Отдельного внимания заслуживает траектория движения медиатора и движения кисти. Это довольно обширная тема далеко не на одну статью. Гораздо целесообразнее изучить ее вместе с преподавателем, так будет быстрее и качественнее. В общих чертах могу сказать, что кисть совершает вращательные движения с небольшим добавлением кистевых взмахов. Медиатор будто стремится пробиться в деку сквозь струны. Таким образом, угол наклона траектории медиатора к нормали составляет приблизительно 70 градусов.

Кирилл Сафонов.

Оригинал статьи: http://guitar-science.ru/right_hand.html]]>
Tue, 29 Jul 2014 20:18:15 +0400
Как создавалась реп.база "Art Legion" http://www.repal.ru/articles/article96.html Однажды, у нас появилась идея-организовать в Северске хип-хоп фестиваль. Мы назвали его Seversk Live Battle 2009, который в последствии стал ежегодным. И я тоже выступал на этом фестивале. Это был мой дебют на сцену. До сих пор помню это чувство…коленки трясутся, весь вспотел, адреналин бьет ключом, в общем здорово; D

Но тогда это было лишь хобби, которое вряд ли бы вылилось во что-то большее. В Северске были домашние «студии звукозаписи», но у нас возникла мысль: А что если сделать НОРМАЛЬНУЮ студию звукозаписи и репетиционную базу, которая была бы именно профессиональной, и чтобы любой желающий смог бы там записаться? Мы долго думали об этом, вынашивали идею в голове.
Продолжение истории читайте на нашем сайте http://artlegion.pro/]]>
Thu, 29 May 2014 08:21:16 +0400
Мастер-класс http://www.repal.ru/articles/article95.html Tue, 20 May 2014 23:06:12 +0400 Стандарты мощности RMS, AES, PROG, PEAK http://www.repal.ru/articles/article94.html При выборе акустических систем в нашей прокатной компании очень часто задают вопрос: сколько стоит заказать, например, "5 киловатт звука"...
Профессиональному звукорежиссёру кажется такой вопрос не совсем корректный. Почему?
Представьте, вы приходите в магазин и спрашиваете, к примеру, что вам нужен 1 кг. колбасы,
на что вас продавец спросит: какой вы желаете. Есть повкуснее, но подороже, также есть подешевле, но в ней мяса меньше. Так и в нашей ситуации: покупатель - это вы, а продавец - это прокатная компания, которая предлагает в аренду
аппаратуру. Есть оборудование разных моделей, более и менее дорогое. Соответственно, мощность и качество звука на дорогом оборудование отличается от дешевого при тех же технических характеристиках.
Наверное, обыкновенному гражданину не нужно понимать тонкости рассчёта мощности усилителей и акустических систем.
Но всё же хочется в этой статье описать правильный рассчёт "честной мощности", чтобы, хоть как-то пролить
свет на подобные вещи. Итак...

Рассчёт мощности акустических систем и усилителей.

При выборе акустических систем и усилителей, первое на что обращается внимание
– это мощность – фактор определяющий как громкость звучания (звуковое
давление), так и цену.
Сразу оговорюсь, что звуковое давление принято измерять в децибелах (dB).
Акустическая система при мощности 500Wt при 98dB звучать будет гораздо тише, чем АС 500Wt при 131dB.
Поскольку в звукотехнике существует ряд стандартов измерения звуковой мощности,нередко это вызывает путаницу в понимании
ее значений. Исходя из этого, позвольте напомнить основные постулаты, касающиеся наиболее популярных понятий и стандартов
звуковой мощности. Мощность акустических систем и динамиков определяется, как способность выдерживать подводимую
звуковую мощность в течении определенного периода времени. Самыми адекватными являются стандарты нормирования
мощности АС , основанные на испытательном тестировании с применением тест сигнала, характер которого наиболее
близок к музыкальному.

Для акустических систем производители, как правило, пишут 3 вида мощности:
RMS, PROG, PEAK, хотя в последнее время появился стандарт AES. Хотелось бы сразу заметить, RMS - наиболее честный формат
рассчёта. RMS - среднеквадратичное значение вычисления мощности синусоидального сигнала.
Например: мощность колонки - RMS 400wt, PROG 800wt, PEAK 1600wt.
Что это означает?
Колонка рассчитана на работу в нормальном режиме при мощности усилителя - RMS 400wt.
Она также способна выдерживать нагрузку усилителя в режиме PROG 800wt, но есть шанс при "коммутационных щелчках",
"заводках", а во время концертов, мероприятий это, бывает случается, может сгореть динамик. Наиболее "капризные" в этих вещах
"драйвера" - высокочастотные динамики.
И ,соответственно, PEAK 1600wt, - акустическая система способна выдержать эту нагрузку
при кратковременных "пиках".
Т.е.исходя из вышесказанного, я не рекомендую в концертных мероприятиях использовать рассчёт по PROG и PEAK. Если вы не
хотите сжечь акустическую систему, рассчитывайте мощность по RMS и обязательно используйте лимитер.
Что такое AES? Это новый формат рассчёта АС. AES = приблизительно 1,5 RMS.
Т.е. колонка при AES 400wt = RMS 270wt.

Что же касается ряда производителей, которые хотят представить свою продукцию
в более «мощном» свете, то для них есть ряд потребителей, желающих видеть
продукцию в более «дешевом» свете - тут, как говорится, на ловца и зверь
бежит...
Что же касается всего цивилизованного мира, то задача звукоусиления никогда не
ставится так: «Хватит ли этой 400 Ваттной колонки для 1000-й аудитории?»
Задача может стоять так: «Для такого-то зала требуется обеспечить в любой
точке минимальное звуковое давление столько-то децибел». А далее, любой
профессионал сможет подобрать акустическую систему и усилитель, сделав
необходимые вычисления, которые, на самом деле весьма просты.

Статья взята с сайта http://www.skandi-music.ru/poleznye_stati/]]>
Sun, 30 Mar 2014 01:14:41 +0400
Фрай Ганг (FrayGang) репетиционная база студия звукозаписи http://www.repal.ru/articles/article93.html
8 (916) 710 83 81
Репетиции.
Запись репетиций.
По трековая запись.
Сведение.
Мастеринг.
Съемка клипов.
Видео монтаж.
И многое другое!]]>
Sat, 04 Jan 2014 22:02:21 +0400
Запись барабанов на Zvuchi.Pro http://www.repal.ru/articles/article92.html http://zvuchi.pro/allnews/19-novost-2.html]]> Mon, 04 Nov 2013 04:41:12 +0400 Предоставляю услуги поэта-песенника! http://www.repal.ru/articles/article91.html
temnov2014@mail.ru

http://vk.com/id195862358

8924-441-29-72
]]>
Wed, 04 Sep 2013 20:50:22 +0400
Обучаю игре на барабанах 1-е занятие бесплатно!!! http://www.repal.ru/articles/article90.html Всем привет!
Всем привет!
Обучаю игре на барабанах "с нуля", в том числе и детей . Все занятия исключительно индивидуальные! Профессиональные, с индивидуальным подходом. Занятия проходят в специально оборудованном для занятий ударными инструментами помещении в центре города, находящейся в 5-ти минутах ходьбы от станции метро "Кутузовская". На акустической установке и тренажерах. Заниматься можно в ЛЮБОЕ удобное для вас время! При себе достаточно иметь ТОЛЬКО ПАЛОЧКИ. Для начинающих - звукоизвлечение, постановка рук, ритмические рисунки. Для продвинутых - нечетное деление, линейная игра, игра в ансамбле ударных, в том числе и с перкуссией и многое другое. Для всех желающих научиться играть интересные, не шаблонные ритмы, рисунки и заполнения, приятно удивить Ваших коллег-музыкантов и аудиторию. Зовут меня Рик, мой телефон 8-926-027-16-41, звоните, с удовольствием отвечу на любые вопросы. Можно также писать на адрес Bassovvv@gmail.com, отвечу всем. Или на этот-gelargvesryck@gmail.com до встречи)) да!!1-е занятие бесплатно!!!
"с нуля", в том числе и детей . Все занятия исключительно индивидуальные! Профессиональные, с индивидуальным подходом. Занятия проходят в специально оборудованном для занятий ударными инструментами помещении в центре города, находящейся в 5-ти минутах ходьбы от станции метро "Кутузовская". На акустической установке и тренажерах. Заниматься можно в ЛЮБОЕ удобное для вас время! При себе достаточно иметь ТОЛЬКО ПАЛОЧКИ. Для начинающих - звукоизвлечение, постановка рук, ритмические рисунки. Для продвинутых - нечетное деление, линейная игра, игра в ансамбле ударных, в том числе и с перкуссией и многое другое. Для всех желающих научиться играть интересные, не шаблонные ритмы, рисунки и заполнения, приятно удивить Ваших коллег-музыкантов и аудиторию. Зовут меня Рик, мой телефон 8-926-027-16-41, звоните, с удовольствием отвечу на любые вопросы. Можно также писать на адрес Bassovvv@gmail.com, отвечу всем. Или на этот-gelargvesryck@gmail.com до встречи)) да!!1-е занятие бесплатно!!!
]]>
Sat, 04 May 2013 16:05:14 +0400
Обучаю игре на барабанах 1-е занятие бесплатно!!! http://www.repal.ru/articles/article89.html Всем привет!
Всем привет!
Обучаю игре на барабанах "с нуля", в том числе и детей . Все занятия исключительно индивидуальные! Профессиональные, с индивидуальным подходом. Занятия проходят в специально оборудованном для занятий ударными инструментами помещении в центре города, находящейся в 5-ти минутах ходьбы от станции метро "Кутузовская". На акустической установке и тренажерах. Заниматься можно в ЛЮБОЕ удобное для вас время! При себе достаточно иметь ТОЛЬКО ПАЛОЧКИ. Для начинающих - звукоизвлечение, постановка рук, ритмические рисунки. Для продвинутых - нечетное деление, линейная игра, игра в ансамбле ударных, в том числе и с перкуссией и многое другое. Для всех желающих научиться играть интересные, не шаблонные ритмы, рисунки и заполнения, приятно удивить Ваших коллег-музыкантов и аудиторию. Зовут меня Рик, мой телефон 8-926-027-16-41, звоните, с удовольствием отвечу на любые вопросы. Можно также писать на адрес Bassovvv@gmail.com, отвечу всем. Или на этот-gelargvesryck@gmail.com до встречи)) да!!1-е занятие бесплатно!!!
"с нуля", в том числе и детей . Все занятия исключительно индивидуальные! Профессиональные, с индивидуальным подходом. Занятия проходят в специально оборудованном для занятий ударными инструментами помещении в центре города, находящейся в 5-ти минутах ходьбы от станции метро "Кутузовская". На акустической установке и тренажерах. Заниматься можно в ЛЮБОЕ удобное для вас время! При себе достаточно иметь ТОЛЬКО ПАЛОЧКИ. Для начинающих - звукоизвлечение, постановка рук, ритмические рисунки. Для продвинутых - нечетное деление, линейная игра, игра в ансамбле ударных, в том числе и с перкуссией и многое другое. Для всех желающих научиться играть интересные, не шаблонные ритмы, рисунки и заполнения, приятно удивить Ваших коллег-музыкантов и аудиторию. Зовут меня Рик, мой телефон 8-926-027-16-41, звоните, с удовольствием отвечу на любые вопросы. Можно также писать на адрес Bassovvv@gmail.com, отвечу всем. Или на этот-gelargvesryck@gmail.com до встречи)) да!!1-е занятие бесплатно!!!
]]>
Sat, 04 May 2013 15:59:45 +0400
акция этого месяца!!! http://www.repal.ru/articles/article88.html ]]> Thu, 02 May 2013 16:01:10 +0400 Выбор студии звукозаписи http://www.repal.ru/articles/article87.html
Выбор студии по совету друзей.

Способ очень близкий петербургскому менталитету. Я думаю, что это не самый плохой способ. Ведь действительно, если кто-то, уже пользовался чьи-ми нибудь услугами, все устроило и понравилось, значит, возможно это действительно отличная студия. Недостатки этого способа в том, что вы снимаете с себя определенную ответственность, и находитесь в определенном плену чужих мнений. Ведь совсем необязательно то, что подходит одному, подойдет другому.

Выбор по рекламе(интернету)

Возможно правильным решением будет исключить предложения, не подкрепленные достаточной информацией. Обычно, на сайте серьезной звукозаписывающей студии, есть описание основного оборудования, есть доступ к работам (или перечень артистов), есть информация о аппаратных, акустических, музыкальных инструментах и.т.д. Еще, я предостерег-бы от пользования услугами записи, предлагаемых репетиционными точками. Все-же, чаще всего звукозапись на реп-базах, носит условный, прикладной характер, и пригодна только для работы над треком.(не обижайтесь коллеги, у любого правила конечно есть исключения!) Опыт подсказывает также, что слишком дешевые ценовые предложения обычно не подкреплены достаточным качеством.

На какую информацию следует обращать внимание:

1. Оборудование.
Безусловно приборы сами не записывают, а гитары сами не играют. Конечно главное, это человек. Но современные реалии абсолютно безжалостны, и качество студийного оборудования очень серьезно влияет на конечный результат.
Но проблема в том, что из всего перечня студийных "железок", музыкант может ориентироваться от силы, в инструментах, и гитарном усилении. И как во всем этом разобраться?
Я посоветую в первую очередь, обратить внимание на вещи, без качества которых, в принципе, невозможна достойная, конкурентоспособная фонограмма. Это: микрофоны, оцифровщик, и предусиление-динамическая обработка. Лучше не поддаваться на рекламные трюки, а навести справки (хотя-бы в интернете) о том, какого класса, и какой ценовой категории эти приборы.

2.Акустическая (тон-ателье)
СУпер-важная штука - поверьте!
Если на студии нет специально оборудованного помещения для записи, то любые акустические инструменты и вокал там записывать нельзя.
3.Аудио-работы

Самое первое, от чего пытаются отталкиваться все, это прослушивание работ . Это конечно правильно. Только отличить хороший звук от плохого нетренированному уху, не так просто, как кажется на первый взгляд.
Отсутствие артефактов, читаемость инструментов и плотность звучания микса при сегодняшних технологиях, не является само по себе чем-то выдающимся, и вполне достижимо, при определенной сноровке, даже на вашем домашнем компьютере.
Трек дожен звучать комфортно, не раздражающе для слушателя, должно быть то, что называется звуковой картиной. Если вы пытаетесь анализировать умом, и списываете свое раздражение на то, что вам не понравилась песня, то вы определенно делаете ошибку. Также, вы можете под впечатлением понравившегося материала, ошибочно признать вполне пригодным звук. Попробуйте следующий способ: Сравнивайте тестируемую песню, и какой-нибудь по определению, качественный образец музыки, записанный в этом-же стиле. Обратите внимание на то, как звучит голос, инструменты, и как это все гармонирует друг с другом.
Тот трек, который наименее будет проигрывать в звучании эталону, является лучшим по звуку. Конечно желательно все это отслушивать на разных мониторных системах: на музыкальном центре, в наушниках, бумбоксе, в машине и.т.д. Обычно хорошая работа везде будет звучать хоть и по разному, но одинаково пристойно.

4. Фото и видео студии.

Если Вам визуально не понравилось место, где вы проведете много часов, то довольно сомнительно, что вы сможете сделать там свой лучший дубль))) Это тоже имеет значение.

И последний совет:

Перед принятием окончательного решения, пообщайтесь лично с людьми, с которыми вы собираетесь работать. Если сразу возникли неприятные эмоции, недопонимание, то скорей всего результата не будет, какими-бы профессионалами и вы, и они не были. Запись музыки - тонкий творческий процесс. Без нормального человеческого контакта здесь никуда.

Владимир Иванов
vid-studio.com
]]>
Tue, 02 Apr 2013 04:24:32 +0400
Майкл Джексон: первый российский концерт http://www.repal.ru/articles/article86.html Сегодня Майкла Джексона вспоминают как легендарного исполнителя. Его огромная роль в развитии направления поп-музыки неоспорима. Для многих король навсегда остался жить в их сердцах, на платиновых дисках и даже магнитофонной ленте.

 

Легендарный майкл джексон для России является знаковой фигурой, в том числе и исторической. Именно он на концерте в Москве в 1993 году открыл стране мировую музыкальную поп-культуру. Тогда еще практически советские граждане увидели впервые масштабные высокопрофессиональные спецэффекты, настоящее шоу.

 

До сих пор сделать нечто подобное по масштабам не удавалось ни одному исполнителю. О первом концерте в России короля поп-культуры известно было до определенного момента далеко не все. Только после программ «Главный герой» и «Пусть говорят» с Самвелом Гаспаровым (организатором шоу) страна узнала правду о том, как «хорошо» встретили Джексона постсоветские власти.

 

Первое, что вспоминают участники тех событий, – это сложная и долгая подготовка. В страну должна приехать звезда мирового масштаба впервые за много лет железного занавеса. Процесс продвигался медленно, организаторы ждали помощи как от властей, так и от артистов тогдашнего шоу-бизнеса.

 

А вместо этого получили исключительно угрозы в телефонном режиме, множество пакостей на подготовительном этапе и нападки в прессе как на них самих, так и на Джексона. О Гаспарове писали немало, его называли водочным королем, главой греческой мафии и многое другое. Сложно себе представить, как вообще человек остался на свободе после многочисленных «доносов» и клеветы «доброжелателей».

 

Самому королю тоже досталось от господ журналистов. Тогда в российской прессе Джексона называли педофилом, писали, что выступать будет его двойник под фонограмму и тому подобное. Однако все нападки только больше «заводили» команду организаторов, сделавшую все возможное для того, чтобы концерт состоялся.

 

Для того чтобы сорвать шоу, было сделано немало. Чего только стоили команде организаторов слухи о том, что Джексон привез на стадион «Лужники» наркотики. Как только милиция удалилась, ничего не обнаружив, появилось новое сообщение о заложенной взрывчатке.

 

Кроме того, людей, приехавших на концерт, «разворачивали» назад еще в метро ложными сообщениями, что из-за дождя концерт отменен. Никто и не надеялся, что король выступит перед горсткой из 50 слушателей под зонтиками. Но счастливый случай помог состояться величайшему мероприятию в постсоветской России, на концерт были впущены все безбилетники, толпившиеся под стенами «Лужников», поп-короля встретила многотысячная публика поклонников.


 

 

]]>
Sat, 30 Mar 2013 15:03:35 +0400
Киноновинки, доступные и ожидаемые онлайн! http://www.repal.ru/articles/article85.html Вереница новинок кино, которыми порадовали зрителя 2011 и 2012 годы, поистине является образчиком разнообразия и эффектности. Блистательно представили свои работы зрителю Джордж Нолфи («Меняющие реальность»), Дэннис Дуган («Притворись моей женой»), Квентин Тарантино («Джанго освобожденный»), Энг Ли («Жизнь Пи») и Тим Бертон с мультфильмом «Франкенвини».

 

Часть кинолент 2011 и 2012 год выпуска уже широко представлена в сети интернет и успела запомниться широкому кругу зрителей. Зажигательная комедия «Дети сексу не помеха» Дженнифер Уэстфелд навсегда останется в сердцах поклонников любовных историй своей искренностью и сногсшибательным юмором. Любой брак претерпевает некоторые изменения после рождения детей. Это невозможно скрывать от окружающих и игнорировать тот факт, что наличие детей вносит существенные коррективы в  расписание супругов, временами выживая из отношений всяческий романтизм. Возможное уныние пугает Джули и Джейсона, и они договариваются родить ребенка, будучи в дружеских отношениях, не заключая брак. И все бы хорошо, если бы не внезапные коррективы, вносимые самой жизнью. Преодолеют ли сложности главные герои, и чем закончится подобный формат отношений?

 

Все киноновинки онлайн, которые будут упомянуты в этой статье, подарят минуты в обществе любимых зарубежных и отечественных актеров, таких как Меган Фокс, Кристен Уиг, Кэти Фостер, Таир Мамедов, Гавриил Гордеев.

 

Вспомнив горячо любимых всеми участников Comedy Club, остановимся на комедии «Что творят мужчины». Четыре приятеля, великовозрастных балбеса, решают участвовать в игре под названием «Секс-лото». Изобретатель игры - слегка сумасшедший миллионер. Главным правилом игры он устанавливает следующее: соблазнить женщину на курорте. Выигрыш – половина миллиона долларов! И все было бы приятно и весело, если бы среди потенциальных жертв-курортниц не оказались сектантка, феминистка, бабушка и девственница. Как обаять столь разношерстную компанию и выиграть желанные денежки? Отчаянная борьба и испытания несказанно повеселят зрителей обоих полов. При отсутствии этих фильмов в кино онлайн смотреть фильмы можно в любое удобное время.

 

Отдельное внимание мы уделим фильмам, еще не перешедшим в категорию киноновинки онлайн и занимающим экраны кинозалов. «Джанго освобожденный» - последний фильм Квентина Тарантино, в очередной раз взорвавший умы и души зрителей. Созданный в стиле вестерна, фильм обращает нас к эпохе рабовладения в США и тому наследию, которое проявляется до нынешних дней. Скованные цепью чернокожие рабы следуют темной ночью через лес. Внезапно из лесу появляется повозка странного вида, управляемая странным же человеком Доктором Кингом Шульцем, который впоследствии оказывается охотником за головами. Шульц собирается выкупить Джанго, потому что тот может опознать предполагаемых преступников, за которыми охотится Шульц. В награду Шульц обещает освободить Джанго из рабства. Ситуация усложняется трагической любовной историей Джанго, чью любимую разгневанный прежний хозяин продал другому человеку. Этим другим человеком оказывается до безумия злобный и жестокий богатей-рабовладелец Кэлвин Кэнди, роль которого блистательно исполнил Леонардо Ди Каприо. Невзирая на то, что предыдущими его ролями в фильмах «Авиатор и «Отступники» вы не сможете насладиться в кино онлайн смотреть фильмы мы настойчиво рекомендуем.

 

Казалось бы, после этих психологических, драматичных ролей невозможно ожидать большей правдоподобности в воплощении образа, однако и в этом вестерне он смог нас удивить!

 

]]>
Tue, 05 Mar 2013 15:15:08 +0400
Внимание! Студия звукозаписи в Санкт- Петербурге (метро Московская). NEW! http://www.repal.ru/articles/article84.html
LabShow production- это профессиональная домашняя звукозаписывающая студия. C 2013 года мы официально открываем новое направление Лаборатории Шоу и предлагаем специализированный спектр услуг по звукозаписи вокала. Мы записываем своих вокалистов с 2010 года и вы можете ознакомиться с примерами наших работ на официальном сайте www.labshow.ru. Наш девиз: индивидуальный подход, креатив и качество. Студия LabShow production занимается записью корпоративных гимнов, песен в подарок, аудио открыток и аудио приглашений. Мы можем записать как ваш голос, так и голоса вокалистов Лаборатории Шоу для ваших рекламных роликов. Запись курирует педагог по эстрадно- джазовому вокалу. Студия расположена в специально оборудованной и звукоизолированной комнате в двух минутах ходьбы от метро Московская (Санкт- Петербург).
Мы приглашаем как профессиональных, так и начинающих вокалистов, желающих записать песню для себя или в подарок. Если вы не уверены в своих силах и сомневаетесь- звоните и приезжайте на бесплатную консультацию. Мы вместе подберем наиболее подходящую песню для записи и выберем удобную схему работы.

Стоимость:
- Песня в подарок. Сделайте музыкальный подарок своему любимому человеку на 23 февраля, 8 марта, свадьбу или день рождения. Подарите маме на юбилей песню с вашим голосом! Стоимость: 3000 руб. (в стоимость включена запись вокала, сведение, мастеринг и консультация перед записью с педагогом по вокалу!!!)
- Запись корпоративного гимна на заказ. Запись вокала для гимна (голоса сотрудников Вашей компании или профессиональные вокалисты нашей студии) Стоимость: 5000 руб.
- Запись поздравления, аудио приглашения или аудио открытки. Стоимость: 2000 руб. (в стоимость включена запись голоса нашим диктором (муж./ жен. голос), подбор музыки, подбор текста для озвучки). Запись открытки с вашим голосом: 2500 руб.

Оборудование:
Конденсаторный микрофон: joemeek jm47;
Звуковая карта: TC Near;
Программа: Cubase 5.
]]>
Sun, 17 Feb 2013 18:40:32 +0400
Почему люди не ходят на концерты. http://www.repal.ru/articles/article83.html Возьму на себя смелость попробовать выделить основные причины, по которым посещаемость рок-концертов малоизвестных музыкантов сводится к минимуму. Что же мешает вам ходить на наши концерты?
1. Зачастую низкий рейтинг и качество предлагаемых мероприятий. Действительно, большинство клубных концертов производится без отбора музыкантов по критерию качества. Планируя послушать одну конкретную команду, Вы в любом случае будете вынуждены находиться на выступлении нескольких неизвестных Вам групп, качество которых может варьировать от крайне высокого до крайне низкого.
2. Клубы для подобных мероприятий зачастую подбираются второсортные, территориально неудобно расположенные. Разумеется, слушателю неинтересно даже в выходной день проделывать долгое путешествие на другой конец города ради часового выступления команды. Даже если предположить, что группа, на которую он планирует попасть, реально ему нравится. Всегда могут найтись более важные дела. В случае, когда клуб расположен в удобном месте и отличается неплохим звуком, проблема может заключаться в высоких ценах в баре. При этом необходимо сделать оговорку, что хороший звук – это вариативная характеристика (легендарный Олимпийский традиционно считается площадкой с посредственным звуком). А низкие цены и удобное расположение клуба – зачастую исключающие друг друга параметры. Хотя, конечно, слушателя все это волновать не должно.
3. Интернет. Зачем мне идти на концерт группы «Муза» в Блер Кафе, если я могу посмотреть онлайн концерт группы Muse на стадионе Wembley? Низкий статус оффлайновых мероприятий в целом крайне снижает приоритет рок-концертов в частности.
4. Цена. Большинство таких концертов – платные. Средняя цена по Москве составляет 250-300 р. К стоимости необходимо прибавить цену на дорогу (возьмем 100 р.), а также как минимум одну кружку пива в баре (в среднем) – 150 р. Итого получаем около 550 р. за посещение одного концерта. Вероятно, данная сумма может ограничить многих слушателей от посещения мероприятия.
5. Кризис мотивации посещения мероприятия. По сравнению с данной причиной все остальные являются лишь следствиями. Потенциальная аудитория подобных групп не способна воспринимать такой рок-концерт в его изначальном понимании: стихийное музыкально-энергетическое действо. В восприятии среднего слушателя происходит четкое разделение исполнителей на «своих» и «чужих». «Свои» в данном случае позиционируются как «друзья с гитарами», но совершенно не воспринимаются как потенциально профессиональные и серьезные музыканты. То есть, подход примерно такой: «это Ваня, я его знаю, он там что-то с парнями играет, но я знаю его как Ваню и не могу представить себе его как настоящего крутого исполнителя». Субъект не будет ходить на Ваню за 500 р., но с удовольствием сходит на Металлику за 5000 р., при том что музыка у Вани может быть на порядок круче чем у Металлики. Задача врубиться в музыку Вани, и попробовать представить его не как друга или знакомого, а как музыканта-профи, перед субъектом вообще не ставится. Это – основная причина, по которой в настоящее время становится практически невозможной схема «я сидел за одной партой с рок-звездой!»
Концерты превращаются в «тусовки для друзей», когда на группу приходят в основном те, кто знают музыкантов лично. Изначальная мотивация для посетителей концерта не имеет никакого отношения к музыке – это зачастую просто поддержка знакомых и друзей, к которым, (как выше уже писалось), Вы НЕ относитесь как к музыкантам. При этом зачастую игнорируются все остальные команды, выступающие на сцене. Музыкальное сообщество в настоящее время является наглухо информационно закрытым (что парадоксально в век свободного обмена информацией). Закрытым в том плане, что слушатель, приходящий на концерт, по факту НЕ слушает музыку. И это, как ни странно, является проблемой как для музыкантов, так и для слушателей.
Любую музыку, от самой банальной до самой сложной, нужно послушать и понять. Усилие (пусть даже бессознательное) приводит к запоминанию и получению удовольствия. Обилие музыкального материала не позволяет слушать все возможные треки, которые Вы можете найти – на это не хватит целой жизни. На мой взгляд, следствием этого изобилия является исходная «закрытость» аудитории ко всем возможным новым группам. Если я не прав, то для каждого из Вас не составит труда назвать в комментах пять новых для Вас команд, которые Вы часто и с удовольствием слушаете, и которые появились в течении пяти последних лет.
Важно желание услышать и расслышать музыку. Проблема музыкального кризиса может заключаться в одном варианте из двух: либо все, кто в настоящее время играет на разномасштабных сценах, не умеет играть, либо люди, которые так или иначе соприкасаются с творчеством этих групп, не хотят слушать. Наиболее вероятно, что истина находится где-то посередине этих вариантов.
Я написал, что проблема кризиса существует не только для музыкантов (это очевидно), но и для слушателей. Попробую разъяснить, почему это так.
Представьте себе, что в рок-клубе неподалеку от Вашего дома сейчас выступает группа, ничем не уступающая по своей новизне, мелодичности и качеству исполнения группе Radiohead. Там исполняются хиты, которые Вы не услышите. Возможно, они не станут звездами мировой величины, но вполне вероятно, что Вы бы захотели иметь пару их песен у себя в плеере. А таких групп на самом деле много. Каждый концерт – это от трех до семи команд разного уровня. Но всегда есть немалая вероятность, что кто-то из них окажется Вам по вкусу (одна из семи – практически 100%). И таких команд сейчас очень много. Я уверен, что у каждого из Вас есть плеер. И в нем есть много песен. Значит, музыка Вам нужна. И она в изобилии присутствует совсем рядом с вами – почему бы ее не послушать и не оценить? Неприятие новой музыки мешает слушателю насладиться огромным количеством новых классных песен!
Посмотрите на своих знакомых музыкантов. Я более чем уверен, что каждый читающий это имеет как минимум трех знакомых музыкантов из разных групп. Вы знаете их творчество? Может быть, написанная кем-то из них песня станет одной из ваших любимых. Может, попробовать сходить на концерт не для того, чтобы поддержать, а для того, чтобы послушать? И тогда, возможно, Вам захочется прийти еще и еще, и даже привести с собой друзей. Есть много атрибутов шоу-бизнеса: реклама, пиар, СМИ, но как ни крути – звезд делают слушатели.

Весь текст сугубо субъективен. Все мнения на этот счет интересны, поэтому просьба не стесняться в комментах.

Пафнутий Лжекобылкин]]>
Tue, 05 Feb 2013 19:47:44 +0400
Где найти аккорды, табулатуры и ноты в Интернете? http://www.repal.ru/articles/article82.html Вся правда о правильных аккордах

Для каждого музыканта очень актуально словосочетание «правильные аккорды» или «правильные табы», особенно если музыкант начинающий. Когда слухового опыта мало, то не всегда просто обнаружить неточности и ошибки в подборе. Что остается делать? Развивать слух, лазить по форумам в поисках совета и правильного ответа или просто найти сайт с правильными аккордами? Если такой вообще бывает…

 

Разнообразие сервисов

Интернет предлагает сегодня огромное разнообразие ресурсов с аккордами, табами, нотами, и все они уверяют, что их подборы самые точные. Но в 99% случаев это не так. Вы и сами можете убедиться в этом - просто сыграйте пару любимых песен или почитайте отзывы пользователей.

 

Они существуют!

Однако есть 1% сайтов, на которых Вы можете увидеть действительно профессиональные и качественные подборы.

Среди них сайт, который предлагает аккорды, ноты, табы на все случаи жизни.

 

Новинки

Только вышел альбом любимого исполнителя, или только что в прямом эфире прозвучала песня, которая настолько понравилась, что хочется скорее взять гитару и сыграть её…Знакомая ситуация?
Владельцы сайта – профессиональные музыканты и знакомы с данной проблемой. Именно поэтому они позаботились о вас и оперативно, часто первыми в сети, публикуют подборы к самым новым композициям.

 

Комментарии, доказательства

Но действительно ли на этом ресурсе работают профессионалы, действительно ли вы сможете сыграть композиции так, как звучат они в реальности?

Если Вы обратитесь к комментариям, то увидите множество положительных отзывов от довольных людей, которые нашли желанные ноты или аккорды.

Администрация сайта всегда общается с пользователями и дает комментарии, если они необходимы. По их ответам и объяснениям можно понять, что они знают, о чем говорят. И подборы сделаны ими самостоятельно, а не скопированы с других ресурсов.

Однако не все композиции подобраны нынешней администрацией сайта, поэтому также есть огромный выбор непроверенных подборов.

Чтобы не вводить вас в заблуждение, на страницах с точной на 100% информацией есть подпись о том, что подбор проверен профессиональным музыкантом. На остальных страницах такой подписи нет.

 

Огромный архив

Ещё один существенный плюс сайта – огромный архив нот, табов, аккордов. Любители классической музыки найдут здесь ноты произведений великих композиторов как для отдельного инструмента (фортепиано, флейты, скрипки и др.),  так и для целого оркестра.

Много интересного есть здесь и для любителей разных направлений современной музыки, от тяжелого металла до рэпа и шансона.

 

Удобно

Удобство создают дополнительные опции на сайте:

1. Кнопка «простые аккорды», которая необходима начинающим музыкантам или любителям. Она заменяет сложный аккорд на простой, максимально приближенный к оригиналу по звучанию.
2. Окно комментариев. Вы можете делиться своими мнениями, впечатлениями. Также можно написать обо всех неточностях, которые обнаружили. Администрация сайта оперативно всё исправит, а вы получите огромную благодарность.
3. Кнопка «заказать». Если вы не обнаружили нужного материала на сайте, то можно его заказать. Администрация сайта или другие пользователи помогут вам с подбором.
4. Блог новостей. Вы можете следить за обновлениями и свежими поступлениями на сайт.

 

Бесплатно?

И всё это удовольствие администрация сайта дарит вам абсолютно бесплатно. Чтобы скачать те или иные аккорды, ноты или табы не нужно регистрироваться и платить денег. Достаточно просто набрать автора и название нужного произведения в поиске.

Выбирайте правильные сайты, играйте только качественно подобранную музыку и совершенствуйтесь!

]]>
Thu, 31 Jan 2013 13:18:17 +0400
НОЧЬ в Bitratestudio!!! http://www.repal.ru/articles/article81.html Теперь Вы можете пользоваться услугами студии Премиум класса Ночью!!!
Ночной сет ( 00.00 - 06.00 ) всего за 1900 руб.,
а так же:
- БАР
- Видео игры
- Кальяны
- Мягкие диваны и креативная обстановка
Ждем Всех желающих в BitRateStudio!]]>
Fri, 11 Jan 2013 14:34:17 +0400
Как донести своё творчество до публики? http://www.repal.ru/articles/article80.html Wed, 09 Jan 2013 21:12:11 +0400 Доступная звукозапись - Spirin Records http://www.repal.ru/articles/article79.html
Телефон студии: 915-481-54-98 или адрес: spirin-records@yandex.ru

Добро пожаловать на мою студию.

С уважением, Николай Спирин.
]]>
Tue, 27 Nov 2012 13:16:44 +0400
Новая репетиционная база от Hendrixstudio м.Павелецкая http://www.repal.ru/articles/article78.html C 3 сентября открывается новая репетиционная база Hendrixstudio. Hendrix на Павелецкой 5 минут пешком от метро Павелецкая. 4 больших звукоизолированных помещения от 25 до 40 кв. 5 мин от метро. Во всех комнатах кондиционеры. Новое оборудование известных марок. Тех.райдер и цены можете уточнить на головном сайте www.http://hendrixstudio.ru/
В течении всего сентября комната Стандарт с 15-18 в будни будет работать бесплатно.]]>
Wed, 29 Aug 2012 20:59:28 +0400
О записи на project-студии http://www.repal.ru/articles/article77.html — Даа, подумал я. Следующие несколько суток будут “веселыми”.
— Вы настроены работать в таком режиме? – спросил я, на что получил ответ: “Конечно, что там сложного?“ (попивая пивко)

И это меня насторожило.

Это все предисловие. Дальше – самое интересное. Но пока я не уверен, начинать с начала или с конца.

Начну с начала. Ребята рассчитывали часа за 4 успеть сделать 4 качественные записи. Нет, я не отрицаю, что это возможно, если ты Иосиф [...]

Началось все с того, что пришли ребята, которые захотели записать 4 песни.
— Даа, подумал я. Следующие несколько суток будут “веселыми”.
— Вы настроены работать в таком режиме? – спросил я, на что получил ответ: “Конечно, что там сложного?“ (попивая пивко)

И это меня насторожило.

Это все предисловие. Дальше – самое интересное. Но пока я не уверен, начинать с начала или с конца.

Начну с начала. Ребята рассчитывали часа за 4 успеть сделать 4 качественные записи. Нет, я не отрицаю, что это возможно, если ты Иосиф Кобзон, Николай Расторгуев (про этих музыкантов мне рассказали по секрету друзья с “Мосфильма” — они пишут песню в 1 дубль) и тому подобные. Бывает, кстати, наоборот: у фирмачей, что неделю пишут вокал к одной песне. Но это отдельная история. Мой рассказ не о том.

Итак, как ко мне попали эти ребята. Они пришли на одну довольно известную студию, где им сказали: “Вот, ребят, NтыщНедорого – трек и все будет”. Они, конечно, согласились.

Дальше пересказываю по памяти:
- Там сидит звукорежиссер, мы его прозвали “Друид” (не знаю почему, но любопытно - прим. mrmidi). Поставил микрофоны, подключил все, и сказал “Ну, давайте”. Мы дали. В студии еще более-менее слушалось, но когда мы просили что-то исправить, он говорил: “Для вас и так сойдет”. У вокалиста в наушниках творился вообще какой-то ад: он слышал только себя. Когда пришли домой и включили, то поняли, что такого г-на они еще не слышали.

Отсюда правило номер один. Самое важное. Даже не столько для музыкантов, сколько для звукорежиссеров. Если ты умеешь нажимать кнопки, хамить и не можешь помочь группе, тебе нечего делать в профессии.

Музыканты, старайтесь вычислять это сразу, потому что вас будут разводить на время и деньги. Либо как в вышеперечисленном случае вы придете ко мне или еще к кому-нибудь и скажете, что запись вас не устроила, а деньги вы заплатили. Я был один раз на записи друзей, не мог вмешиваться в процесс, но выглядело это так: “Давай еще разок сыграй”. Я спрашиваю: “Ну почему, что тебя, коллега звукорежиссер, не устроило?”, на что не получаю вразумительного ответа. Это еще один развод на бабло. Играйте еще раз в двух случаях: либо вам самим не понравилось, либо вам назвали объективную причину. Еще в молодости я был на студии где владелец студии с абсолютно ущербным оборудованием просил: “Ну подержи их еще, чтобы время капало”. “Но у них же все хорошо!” – возмущался я, на что получал ответы в духе “ну и что?”.

Закончу я эту грустную историю тем, что на той записи бас не строил с первой гитарой, а вторая гитара не строила с первой. И, возможно, это не совсем косяк звукорежиссера (особенно если он технарь, а не музыкант), а скорее, самой группы. На этом и продолжим.
Репетиции

Да, там громко и кайфово. Вы получаете драйв. Но основная задача на репетициях – научиться слушать друг друга. Технику каждый музыкант может отработать дома, даже на электрогитаре без комбика. Хотя про технику я расскажу позднее. Слушать друг друга надо затем, чтобы не было такого, что бас был в ми, одна гитара в ре, а другая – в ми. Это, возможно, самая банальная банальноссть, но ошибка, которая встречается. Не стоит забывать, что пишу я это не для тех, кто в шоу-бизнесе 20 лет )

Слушайте, друзья. Слушайте, как и что поет вокалист, что происходит в соло на гитаре, насколько ровно и вместе играют бас и барабаны. Это самое-самое важное на репетициях.

Будьте критичны сами к себе. Если гитаристу соло кажется офигенным, убедитесь в этом всем коллективом.

Дальше еще немного банальностей, но это важно. Учитесь работать над программой дома, самостоятельно. Если барабанщику это сложно, то он может позаниматься на “Stentor Sound” за 300 рублей за 3 часа. Или на любой другой базе.

Умейте играть под метроном (клик). Это мелочь, но тоже крайне важная.
Запись

Не пейте. Это не развлечение, это работа. Как для вас, музыкантов, так и для звукорежиссеров.

Дальше определитесь: вы пишетесь все вместе или потреково. Тут нужны пояснения.
Чтобы писаться всем вместе, вы должны быть очень сыгранным коллективом, не иначе. На записи будет больше драйва и красоты, я гарантирую это. Но есть два нюанса: 1) вы должны уметь играть вместе и 2) на студии должна быть возможность так вас записать.

Если же вы пишетесь потреково, то советую начать с ритм-секции. Бас – барабаны. Или наоборот. Иногда бывает сложно играть эти партии без поддержки, скажем, гитар. Попросите звукорежиссера воткнуть гитару и отправить ее в наушники барабанщику. Как правило, это не сложно.

Но я забыл сказать о самом важном. Это цель вашей записи. У вас на руках, если вы следовали моим рекомендациям, хорошая демо-запись. Что дальше? Вы потратили кучу денег, но ради чего? Из этого я могу сделать такой вывод: ставьте цель. Попасть в ротацию на радио, раздать арт-директорам клубов, раздарить друзьям, продать запись рекорд-лейблу. От этого много зависит. Глупо предполагать, что вас выпустят после того, как каждый из музыкантов отучился играть на своем инструменте по полгода.
Алаверды

Хватит советов для начала. Я еще что-нибудь обязательно напишу. А если у вас будут вопросы, то я с удовольствием отвечу в комментах или на почте mistermidi@gmail.com

И как написал мой редактор/корректор/друг и вообще прекрасный человек:

[8/18/12 12:43:15 AM] psycho_funky: ну типа в качестве постскриптума можно
[8/18/12 12:43:29 AM] psycho_funky: “И да, с той группой мы еб**ись вовсе не 4 часа, но результат оказался вполне неплохим”

Да, действительно, не 4 часа и да, действительно, неплохим.

О записи на project-студии
Опубликовано 5 августа в разделе Люди, Новости, Техники автором mrmidi .
О записи на project-студии

Началось все с того, что пришли ребята, которые захотели записать 4 песни.
— Даа, подумал я. Следующие несколько суток будут “веселыми”.
— Вы настроены работать в таком режиме? – спросил я, на что получил ответ: “Конечно, что там сложного?“ (попивая пивко)

И это меня насторожило.

Это все предисловие. Дальше – самое интересное. Но пока я не уверен, начинать с начала или с конца.

Начну с начала. Ребята рассчитывали часа за 4 успеть сделать 4 качественные записи. Нет, я не отрицаю, что это возможно, если ты Иосиф [...]

mrmidi

Автор статей, текстов, постов и переводов.

Началось все с того, что пришли ребята, которые захотели записать 4 песни.
— Даа, подумал я. Следующие несколько суток будут “веселыми”.
— Вы настроены работать в таком режиме? – спросил я, на что получил ответ: “Конечно, что там сложного?“ (попивая пивко)

И это меня насторожило.

Это все предисловие. Дальше – самое интересное. Но пока я не уверен, начинать с начала или с конца.

Начну с начала. Ребята рассчитывали часа за 4 успеть сделать 4 качественные записи. Нет, я не отрицаю, что это возможно, если ты Иосиф Кобзон, Николай Расторгуев (про этих музыкантов мне рассказали по секрету друзья с “Мосфильма” — они пишут песню в 1 дубль) и тому подобные. Бывает, кстати, наоборот: у фирмачей, что неделю пишут вокал к одной песне. Но это отдельная история. Мой рассказ не о том.

Итак, как ко мне попали эти ребята. Они пришли на одну довольно известную студию, где им сказали: “Вот, ребят, NтыщНедорого – трек и все будет”. Они, конечно, согласились.

Дальше пересказываю по памяти:
- Там сидит звукорежиссер, мы его прозвали “Друид” (не знаю почему, но любопытно - прим. mrmidi). Поставил микрофоны, подключил все, и сказал “Ну, давайте”. Мы дали. В студии еще более-менее слушалось, но когда мы просили что-то исправить, он говорил: “Для вас и так сойдет”. У вокалиста в наушниках творился вообще какой-то ад: он слышал только себя. Когда пришли домой и включили, то поняли, что такого г-на они еще не слышали.

Отсюда правило номер один. Самое важное. Даже не столько для музыкантов, сколько для звукорежиссеров. Если ты умеешь нажимать кнопки, хамить и не можешь помочь группе, тебе нечего делать в профессии.

Музыканты, старайтесь вычислять это сразу, потому что вас будут разводить на время и деньги. Либо как в вышеперечисленном случае вы придете ко мне или еще к кому-нибудь и скажете, что запись вас не устроила, а деньги вы заплатили. Я был один раз на записи друзей, не мог вмешиваться в процесс, но выглядело это так: “Давай еще разок сыграй”. Я спрашиваю: “Ну почему, что тебя, коллега звукорежиссер, не устроило?”, на что не получаю вразумительного ответа. Это еще один развод на бабло. Играйте еще раз в двух случаях: либо вам самим не понравилось, либо вам назвали объективную причину. Еще в молодости я был на студии где владелец студии с абсолютно ущербным оборудованием просил: “Ну подержи их еще, чтобы время капало”. “Но у них же все хорошо!” – возмущался я, на что получал ответы в духе “ну и что?”.

Закончу я эту грустную историю тем, что на той записи бас не строил с первой гитарой, а вторая гитара не строила с первой. И, возможно, это не совсем косяк звукорежиссера (особенно если он технарь, а не музыкант), а скорее, самой группы. На этом и продолжим.
Репетиции

Да, там громко и кайфово. Вы получаете драйв. Но основная задача на репетициях – научиться слушать друг друга. Технику каждый музыкант может отработать дома, даже на электрогитаре без комбика. Хотя про технику я расскажу позднее. Слушать друг друга надо затем, чтобы не было такого, что бас был в ми, одна гитара в ре, а другая – в ми. Это, возможно, самая банальная банальноссть, но ошибка, которая встречается. Не стоит забывать, что пишу я это не для тех, кто в шоу-бизнесе 20 лет )

Слушайте, друзья. Слушайте, как и что поет вокалист, что происходит в соло на гитаре, насколько ровно и вместе играют бас и барабаны. Это самое-самое важное на репетициях.

Будьте критичны сами к себе. Если гитаристу соло кажется офигенным, убедитесь в этом всем коллективом.

Дальше еще немного банальностей, но это важно. Учитесь работать над программой дома, самостоятельно. Если барабанщику это сложно, то он может позаниматься на “Stentor Sound” за 300 рублей за 3 часа. Или на любой другой базе.

Умейте играть под метроном (клик). Это мелочь, но тоже крайне важная.
Запись

Не пейте. Это не развлечение, это работа. Как для вас, музыкантов, так и для звукорежиссеров.

Дальше определитесь: вы пишетесь все вместе или потреково. Тут нужны пояснения.
Чтобы писаться всем вместе, вы должны быть очень сыгранным коллективом, не иначе. На записи будет больше драйва и красоты, я гарантирую это. Но есть два нюанса: 1) вы должны уметь играть вместе и 2) на студии должна быть возможность так вас записать.

Если же вы пишетесь потреково, то советую начать с ритм-секции. Бас – барабаны. Или наоборот. Иногда бывает сложно играть эти партии без поддержки, скажем, гитар. Попросите звукорежиссера воткнуть гитару и отправить ее в наушники барабанщику. Как правило, это не сложно.

Но я забыл сказать о самом важном. Это цель вашей записи. У вас на руках, если вы следовали моим рекомендациям, хорошая демо-запись. Что дальше? Вы потратили кучу денег, но ради чего? Из этого я могу сделать такой вывод: ставьте цель. Попасть в ротацию на радио, раздать арт-директорам клубов, раздарить друзьям, продать запись рекорд-лейблу. От этого много зависит. Глупо предполагать, что вас выпустят после того, как каждый из музыкантов отучился играть на своем инструменте по полгода.
Алаверды

Хватит советов для начала. Я еще что-нибудь обязательно напишу. А если у вас будут вопросы, то я с удовольствием отвечу в комментах или на почте mistermidi@gmail.com

И как написал мой редактор/корректор/друг и вообще прекрасный человек:

[8/18/12 12:43:15 AM] psycho_funky: ну типа в качестве постскриптума можно
[8/18/12 12:43:29 AM] psycho_funky: “И да, с той группой мы еб**ись вовсе не 4 часа, но результат оказался вполне неплохим”

Да, действительно, не 4 часа и да, действительно, неплохим.

http://www.mrmidi.ru/?p=103
]]>
Mon, 20 Aug 2012 23:17:55 +0400
Внимание, конкурсы от продюсерского центра RMC Records http://www.repal.ru/articles/article76.html Продюсерский центр RMC Records объявляет о старте двух конкурсов для ярких и неординарных музыкантов – «Золотой винил» и «Песня для Кокс».
Если Вы являетесь автором слов и музыки исполняемых Вами композиций, если Ваше произведение можно однозначно считать новым словом в современном музыкальном мире, то Вы - потенциальный победитель конкурсов, организуемых RMC Records.

Конкурс «Золотой винил» проводится на следующих условиях:
Участники: музыкальные группы и сольные исполнители.
Требования к конкурсному материалу: одно оригинальное музыкальное произведение, автором слов и музыки которого является сам исполнитель (исполнители), обладающее новизной звучания в своем жанре, индивидуальностью стиля и исполнения (ограничений по жанру не устанавливается).
Сроки проведения: прием заявок и творческого материала с 01.07.2012 по 30.09.2012гг.
Подведение итогов: с 01.10.2012 по 14.10.2012гг.
Оглашение и награждение победителя: 15.10.2012г.
Обязательным условием конкурса является подача заявок и творческого материала непосредственно в Студии по адресу: Санкт-Петербург, Яковлевский пер., д.6, оф. 56.
Состав жюри: профессиональные и известные музыканты, звукорежиссеры, владельцы студий звукозаписи и продюсерских центров.
По результатам конкурса победитель будет награжден призами: стилизованным «Золотым винилом» с именной надписью участника и сертификатом на 4 часа (1 смена) записи в студии RMC Records.
Кроме того организаторы конкурса могут отметить авторов особо понравившихся музыкальных произведений призами в виде сертификатов на единоразовую 20% скидку на услуги Студии RMC Records.

Конкурс «Песня для Кокс» проводится при поддержке друга RMC Records - Карины Кокс (экс. музыкальной группы "Сливки").
Участники конкурса: музыкальные группы, сольные исполнители, творческие союзы (соавторы).
Требование к конкурсному материалу: одна песня, автором слов и музыки которой является сам участник (участники). Музыкальное произведение должно быть светлым, позитивным, гармоничным, с выдержанным смыслом - не быть легкомысленным и пустым.
Сроки проведения: прием заявок и творческого материала в демо-записи на CD с 01.07.2012 по 30.09.2012г.
Подведение итогов: с 01.10.2012г. по 31.10.2012г.
Оглашение и награждение победителя: 01.11.2012г.
Обязательным условием конкурса является подача заявок и творческого материала непосредственно в Студии по адресу: Санкт-Петербург, Яковлевский пер., д.6, оф. 56.
Состав жюри: Карина Кокс и творческий коллектив RMC Records.
По результатам конкурса будет определен один победитель, песня которого будет исполнена самой Кариной Кокс. Оригинальная запись исполнения на CD с лейблом RMC Records будет торжественно вручена победителю.

RMC Records настоятельно рекомендует предоставлять качественные демо-записи, которые позволят оценить Вашу работу по достоинству. При отсутствии такой возможности RMC Records предлагает воспользоваться ее услугами или услугами другой звукозаписывающей студии.
Дополнительным бонусом для участников станет освещение проведения конкурсов и его результатов в журнале «Аудиоформат», на официальном сайте и интернет-радио канале RMC Records (http://www.rmcrecords.com, http://www.rmc-radio.com ), а также в группах в социальных сетях: vkontakte, facebook, twitter.

Кроме того, RMC Records, на свое усмотрение, может предложить победителю конкурсов «Золотой винил» и «Песня для Кокс» услуги Продюсерского центра для создания нового музыкального проекта.
В настоящее время RMC Records оказывает поддержку следующим проектам и исполнителям: Юрий Морозов (полная дискография), Проект «Евразия» (альбомы на стихи Сергея Есенина, серия детских альбомов «Коноплянка»), группа «Nortes» (альбом «Lost Illusons»), проекты S.O.S., A.В.О.С.Ь., Олег Соколовский, Зоя Лузина (романсы) и многим другим. Оценить творчество музыкантов Вы можете в сети Интернет на страницах http://kroogi.com, iTunes и прочих ресурсах. Приобрести CD, DVD, LP с данными записями Вы можете в магазинах города либо в интернет-магазине RMC Records (http://www.rmcrecords.com/rus/Магазин.html ).

Подробности по тел.: 921-12-40
е-mail: rmcrecords@me.com

]]>
Mon, 06 Aug 2012 16:39:51 +0400
Диджеинг в России. Хобби или профессия? http://www.repal.ru/articles/article75.html Диджеинг в России. Хобби или профессия?
Что такое диджеинг в России на данный момент хобби с которым можно играться пока не надоест, или все таки профессия и призвание, которая будет Вас сопровождать всю жизнь, с которой вы будете преодолевать все преграды и в конце концов добьетесь того самого успеха о котором вы так долго мечтали?

С каждым днем армия диджеев пополняется все больше и больше, а клубов и площадок для выступлений в такой геометрической прогрессии больше не становится. Да и с продвижением себя как артиста становится все сложней и сложней. Вот и встает извечный вопрос перед людьми, которые хотят стать диджеем. Что делать и как быть? Выбрать долгий, тернистый путь и пробивать себе дорогу к светлому будущему, или относиться к этому занятию как к некоему хобби?

А почему бы и нет. Ведь раньше, когда было модно играть на гитаре в подворотнях и все шли обучаться игре на этом замечательном инструменте, никто не задавался вопросом будет ли он играть в модной рок группе или просто щеголять перед девчонками по улицам, все просто шли и обучались. Сегодня возникла такая же ситуация. Диджеинг это всего лишь модное и на сегодняшний день одно из самых популярных хобби и как использовать его в дальнейшем решать только Вам.

Так или иначе наши курсы диджеев расчитаны на любого потребителя. Для тех кто хочет стать настоящим профессионалом есть курс, который называется "Продвинутый", а для желающих освоить диджейство как средство саморазвития мы разработали курс "Основной".

Так же для самых маленьких в нашей школе есть замечательный курс "Развивающий", на котором юные диджеи в возрасте от 10 - ти до 17 - ти лет смогут узнать и научиться всему что касается профессии диджей.]]>
Sat, 28 Jul 2012 08:34:56 +0400
Обучение с увлечением - путь к успеху.Дыхательные упражнения http://www.repal.ru/articles/article74.html
Все упражнения выполняются
в полном мышечном тонусе и на все 100%
строго с открытым ртом - как на вдохе так и на выдохе
шумно (громкий вдох выдох)
желательно перед зеркалом (следить за тем, чтобы плечи не поднимались)
все что выше талии - зафиксировано
шея и горло – расслаблены
все внимание концентрируется в самом «низу» живота

Упражнения:
Шумный сильный выдох до состояния полного опустошения, нужно прочувствовать, как втягивается живот, задержка дыхания на 2 сек
Медленный размеренный вдох строго по небу, задней стеночке горла. Нужно прочувствовать движение воздуха по задней стеночке желудка, попытаться увести воздух в район подвздошно-поясничной мышцы. Все это выполнять до ощущения переполненности
Резкий шумный выдох (по аналогии с пунктом (1)
Резкий быстрый вдох на испуге (механизм по аналогии с пунктом (2) ). Этот вдох, в дальнейшем, будет именоваться как основной певческий.далее все выполняется по аналогии, в соответствии с предыдущими пунктами
Медленный размеренный выдох вверх с "эффектом согревания кончиков пальцев"
Трехступенчатый вдох
Трехступенчатый выдох
Вдох через нос по аналогии с вдохом через рот, то есть «направленный» в низ живота с сохранением тех же ощущений. Ноздри разведены очень широко
Выдох через нос
Основной певческий вдох
Выдох "эффектом взрыва" на звонкое четкое "Ба".

Cтатья подготовлена по материалам сайта http://catstone.ru
автор Савчук Е.В.

телефон для справок: 8 965 329 35 23, 8 926 257 42 72
]]>
Thu, 28 Jun 2012 12:28:06 +0400
Обучение с увлечением - путь к успеху.Дыхательные упражнения http://www.repal.ru/articles/article73.html
Все упражнения выполняются
в полном мышечном тонусе и на все 100%
строго с открытым ртом - как на вдохе так и на выдохе
шумно (громкий вдох выдох)
желательно перед зеркалом (следить за тем, чтобы плечи не поднимались)
все что выше талии - зафиксировано
шея и горло – расслаблены
все внимание концентрируется в самом «низу» живота

Упражнения:
Шумный сильный выдох до состояния полного опустошения, нужно прочувствовать, как втягивается живот, задержка дыхания на 2 сек
Медленный размеренный вдох строго по небу, задней стеночке горла. Нужно прочувствовать движение воздуха по задней стеночке желудка, попытаться увести воздух в район подвздошно-поясничной мышцы. Все это выполнять до ощущения переполненности
Резкий шумный выдох (по аналогии с пунктом (1)
Резкий быстрый вдох на испуге (механизм по аналогии с пунктом (2) ). Этот вдох, в дальнейшем, будет именоваться как основной певческий.далее все выполняется по аналогии, в соответствии с предыдущими пунктами
Медленный размеренный выдох вверх с "эффектом согревания кончиков пальцев"
Трехступенчатый вдох
Трехступенчатый выдох
Вдох через нос по аналогии с вдохом через рот, то есть «направленный» в низ живота с сохранением тех же ощущений. Ноздри разведены очень широко
Выдох через нос
Основной певческий вдох
Выдох "эффектом взрыва" на звонкое четкое "Ба".
]]>
Thu, 28 Jun 2012 12:08:21 +0400
У нас появился MARSHALL 2266 http://www.repal.ru/articles/article72.html ]]> Tue, 10 Apr 2012 00:03:55 +0400 Две бочки или кардан? В чем разница? Мнения барабанщиков http://www.repal.ru/articles/article71.html
- При игре карданом на одной бочке каждый следующий удар гасит предыдущий. Получается эффекты небольшого глушения пластика и накладывания колебаний друг на друга, что делает звук менее глубоким, прозрачным и насыщенным.

- Кардан не даёт такого ощущения баланса как две бочки.

- Разница существенна. Первый удар приходится по статичной мембране, второй и остальные бьют по раскаченной, причём удары зачастую приходятся на разные фазы раскаченной мембраны, то есть одни удары глушат мембрану как бы вдогонку предыдущему удару, а другие бьют навстречу и в результате происходит в определенной пропорции компенсация и удар теряется. Усугубляется все это еще и тем что удары следуют в хаотичном порядке и звук от каждого последующего удара захлёбывается от воздействия предыдущего. Получается обрезанный звук как от картонной коробки звук. Теряется вся энергетика двухбочечного ритма.

- с точки зрения получения более высокого звукового давления использование двух бочек является более правильным. Две бочки это все-таки две, а не одна.

- На кардане левая колотушка постоянно "проваливается". Какой бы хороший не был кардан - всё равно разница между правой и левой есть!!!

- После того как однажды поиграл на двух бочках больше никогда не вернулся к кардану! Звук от двух бочек получается более чётким и ярким по сравнению с карданом.

- Две бочки это как зверь, который так и рвется на ружу! На кардане очень часто бывает не слышно левой ноги.

Статья опубликована на официальном сайте - http://dbdrum.ru/why-double-bass-drum/db-against-dp.html
]]>
Sun, 08 Apr 2012 14:51:42 +0400
Две Бочки VS Двойная педаль http://www.repal.ru/articles/article70.html
Если вы когда-либо обращали внимание на барабанные установки таких известных драммеров как Дейв Ломбардо или Ларс Ульрих, вы могли заметить, что они оснащены двумя бас-барабанами. Умение играть двухбочечные паттерны является отличным способом оживить любой драм бит. Тем не менее, есть разница при игре на барабанной установке с двумя бас бочками или вы можете получить тот же результат с двойной педали?

Итак зачем же это надо? Когда вы играете на одном бас-барабане быстрым битом, звук получается обрезанным. С двумя отдельными бас-барабанами, вы сможете достичь максимально звука из каждого удара, что в итоге делает звук намного богаче.

Ощущение работы с одной педалью намного приятнее, чем ощущение от двойной педали. Каждая двойная педаль имеет небольшую задержку на левую педаль. Будь это педаль с прямым приводом, с ременным приводом, или цепным приводом, все педали будет иметь некоторое отставание. При использовании двух бас-барабанов, можно использовать две отдельные педали.

Статья опубликована на официальном сайте - http://dbdrum.ru/why-double-bass-drum/dbsvdp.html
]]>
Sun, 08 Apr 2012 14:50:25 +0400
New Group Studio в Екатеринбурге http://www.repal.ru/articles/article69.html
100рублей/час (набор тарелок 50р/час)

Обновление расписания (см. картинку)!!!
запись по телефону +7 (906) 809 78 56
]]>
Wed, 11 Jan 2012 21:22:55 +0400
Новая Репетиционная студия (База) г. Екатеринбурга http://www.repal.ru/articles/article68.html
что мы имеем:
АДРЕС: Генеральская 7
работаем с 6 утра и до 24-00 в сутки, 7 дней в неделю
до нас можно добраться на слудющем трансопрте:
Автобусы (остановка Автотехникум):
-27
-28
-50а
-50м
-61
-114
-166 (Березовский автобус)

Маршрутное такси (остановка Автотехникум):
-030
-040
-054

Трамвай (остановка ВОСТОЧНАЯ):

-4
-8
-13
-15
-18
-22
-26

Оборудвание:

1. Гитарная Линия
HiWatt MaxWatt G100/R112R Комбо гитарный 100ВТ -2шт + 2 стойки для гитары
2. Бас Линия
HiWatt MaxWatt B300/15 MarkII 300ВТ- 1шт + стойка для гитары
3. Барабаны
Mapex Voyager Burgundi (22”,14”,12”, 13”) + педаль и стул
Полная «подзвучка» или запись барабанов (Samson 8 KIT) и отдельный монитор на барабанщика (Samson Auro D415*400ВТ)
4. Вокальная линия
Микрофоны Leem DM-302 60-16000ГЦ -2шт
Стойка для микрофона – 2шт
5. Мониторная линия
Акустическая система Samson Auro D415 (400ВТ)*2шт
Суб. басовая акустическая система CXS-115 LANEY15 (300ВТ)"*2шт
6. Активный микшерный пульт
Samson TXM20

Запись на репетиции
+7 906 809 78 56 Иван
Skype: cap-maratkanov
ICQ: 474-2044
e-mail: maratkanov@drummer.ru
и на сайте http://musplace.ru/node/1499

стоимость:
с 6-00 до 18-00 - 150руб/час
с 18-00 до 23-00- 200руб/час
набор тарелок 50р/час
педаль для бас барабана бесплатно

см. расписание (http://musplace.ru/node/1499)
для постоянных клиентов специальный дискаунт

Услуги:
- Аренда звукового оборудования для проведения конференций
- звукозапись (расписание http://musplace.ru/node/2053)
- запись ваших репетиций

НАШ Девиз: Чем больше репетиций, тем более винтажней аппарат.]]>
Tue, 10 Jan 2012 17:00:56 +0400
Переспектива развития вашей базы http://www.repal.ru/articles/article67.html Вниманию директоров репетиционных баз!!!
Уважаемые коллеги!
Вас приветствует директор репетиционной базы «ЖЕСТЬ» Андрей Ильин.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ О СОЗДАНИИ КОРПОРАЦИИ.

08.06.2011.
Я организовал свою репетиционную база 2 года назад с «нуля». Начинал с 5 репетиций в месяц , и на сегодняшний день количество репетиций доходит до 50 в неделю и 10 звукозаписей. Учитывая накопившийся опыт и желание двигаться вперед, предлагаю совместно с репетиционной базой «ЖЕСТЬ» создать корпорацию репетиционных баз, расположенных в разных частях г. Москвы. Не спешите говорить нет, а внимательно подумайте над моим предложением.

Основным условием создания корпорации будет являться полная финансовая независимость каждой базы , а выгода только во взаимопомощи и экономии денежных средств.

Мы не являемся друг другу конкурентами т.к. расположены в противоположных частях Москвы, а для музыкантов, как вы знаете, месторасположение является определяющим фактором.

В чем преимущества создания такой корпорации:

* Единая рекламная политика;
* Создание единого сайта;
* Размещение рекламы под единым именем;
* Раскрутка только единого сайта в Яндексе и форумах;
* Содержание одного мастера по ремонту аппаратуры;
* Заключение корпоративных договоров на обслуживание аппаратуры;
* Помощь в области взаимовыручки аппаратурой в экстренном порядке;
* Закупка недостающей аппаратуры у официальных дилеров по корпоративным ценам;
* Корпоративные телефоны для всех реп.баз;
* По желанию - единый диспетчер, распределяющий музыкантов в случае временных накладок по репетициям.
* Использование одной или нескольких студий звукозаписи , принадлежащих корпорации;
* Совместная организация выступлений и фестивалей;
* Единая ценовая политика позволит держать достойный уровень цен, а не сбивать их друг другу;
* Очень серьезная экономия денег!!!

Я понимаю, что мое предложение может быть неожиданным и для некоторых непонятным, но прошу свое решение по возможности сообщить для предварительных переговоров. Наше сотрудничество поможет нам в трудную минуту. В одиночку тяжело, и опыт развития бизнеса говорит о важности данного предложения для умных руководителей. В настоящий момент мы уже ведем активные переговоры о сотрудничестве с рядом ведущих поставщиков музыкальной аппаратуры.

Объединившись, мы сможем быстро и эффективно решать имеющиеся и возникающие проблемы.

Спасибо за внимание. Успехов в нашем непростом деле! Надеюсь на встречу и жду звонка.

С уважением, Андрей Ильин.
Тел. 8 (929) 650-73-77, е-mail: abiafs@mail.ru]]>
Tue, 18 Oct 2011 19:55:00 +0400
"АРДгрупстудио" http://www.repal.ru/articles/article66.html Помещение две реп комнаты + аппаратная
Оборудование всё новое (JBL,TAMA,VOX,LINE6,YAMAHA)
Цена за репетицию 600р-3ч / 1000р-ночь.Работа звукозаписывающей студии обговаривается отдельно.
Дополнительная информация Студия работает круглосуточно.Выполняем все виды работ.
Ближайшее метро Автозаводская/Тульская
Адрес ул.Автозаводская д.23
Телефон: +7(903)662-28-96 / +7(926)139-97-77 / 8(495)677-69-05
E-mail Acarpenko2012@yandex.ru
]]>
Sun, 16 Oct 2011 09:03:58 +0400
БАЗА РАБОТАЕТ!!! http://www.repal.ru/articles/article65.html БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!! БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!БАЗА РАБОТАЕТ!!!]]> Mon, 10 Oct 2011 08:14:26 +0400